"一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于艺术而言亦是如此。达·芬奇曾说，“观察，就是艺术家的生命”，同样的，人们欣赏艺术的过程也是凭着日渐培养起来的艺术观察力来敏锐地感知和领略艺术形象所表现出来的艺术美,从而获得美感享受的过程。“绘画比诗歌更具有直观的真实性，比音乐更具有形象性、客观性和视觉感觉的真实性”，这是达·芬奇所认为的绘画美学。那么，你在观看达·芬奇时，在看什么？有哪些细节是不该被忽视的呢？通过此次推广项目领会到这些，才能更好地与将在9月开展的“达·芬奇真迹展”进行有效互动。下面就一起看看《天使报喜》这幅作品。
《天使报喜》
木板油画 98x217cm
佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏 约1470年
达·芬奇在二十岁左右创作的这幅画，对全局的把握尚有些青涩。画面并不具备完整的透视，而是由几个部分组合而成的，但此时达·芬奇对细节的描摹已十分精妙。
画面中两个主要人物天使加百列和少女玛利亚身上十分引人注目的一点是分别蔓延在画面左右两侧，色泽对比鲜明、结构性很强的衣褶。从现藏于卢浮宫的很多幅同时期草图可以看出，为完成这幅画达芬奇对衣褶进行了细致的研究。
与画面右侧线条简洁的建筑形成对比，画面左侧达·芬奇绘制了大量植物。不似波提切利的《春》里植物园布景般的草木，《天使报喜》中的植物仿佛具有生命的力量，围绕加百列周边的花草叶脉婉转，每一株都不尽相同。
此外，达·芬奇打破传统的透视法则，营造出向远处无限延伸的背景空间，淡山临水，楼阁船只在山脚云雾间若隐若现。山水背景分前后两层，第一层贴近人物，第二层则向天际延展，将画作的不同部分连结为统一整体。
这幅作品可以在“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”中见到，本次艺术教育特别推广项目的珍贵之处在于为观众近距离观看作品提供了可能性。虽然复制的形式不可避免地消减了原作的“光晕”，但当我们面对高还原度的等大复制品时，仍能从其中发现在文字和图册里注意不到的细节，获得难以描述的整体感受，仿佛一次直面作品的探秘。
对这些作品的丰富理解，包括对背景信息的把握，有助于观众更直观地进入达·芬奇的艺术世界。今年9月，我馆将展出“达·芬奇与达·芬奇画派”，呈现包括四幅达·芬奇作品在内的几十幅画作真迹。据意大利美术史学者称，其中一幅《抹大拉的玛利亚》极有可能是达·芬奇的真迹，我们将在原作画面上，亲眼看到结构清晰的衣褶、渐深渐隐的山水背景以及细腻逼真的卷发等含蓄且睿智的细节描绘，你期待么？
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