拍品信息
| 作者 | 林风眠（1900～1991） | 尺寸 | 67.5×137cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 暂无 |
| 估价 |
HKD 10,000,000-16,000,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 亚洲二十世纪及当代艺术 (晚间拍卖) | 拍卖时间 |
2014-11-22 |
| 拍卖公司 | 佳士得香港有限公司 |
拍卖会 | 2014年秋季拍卖会 |
| 款识：林风眠 （左中） | |||
| 说明 |
出处 台湾 台北 耿画廊 现藏家购自上述画廊 拍品说明 绘画底本质是绘画，无所谓派别也无所谓「中西」，这是个人自始就强力地主张着的。 - - 林风眠 （摘自《艺术丛论》自序 1935年） 艺术美的体现，一方面源于它的匀称。 《荷塘》 （Lot 19）这件作品色感和谐，均匀之美，恰如其分地显示出林风眠绘画语言的精辟。 他将西方印象派画家在平衡光线和色彩上的讲究和技巧，与中国文人画溢出的情趣和心境，融会贯通。这就是林风眠，他告诉世界「西方艺术是以摹仿自然为中心，结果倾于写实一方面。东方艺术，是以描写想象为主，结果倾于写意一方面……因相异而各有所长短，东西艺术之所以应沟通而调和便是这个缘故。」（摘自《东西艺术之前途》 1926年） 相对于侍女、裸女、戏剧人物、湖畔风景、禽鸟和静物等，在取题作画的过程中，林风眠较少画「莲」。回望从前的《荷塘》（图1），「莲」终究被这位画家拉进眼睑，成为主角，粉墨登场。林风眠爱花，常以静物的形态表现（图2）。在《荷塘》，林风眠不再让「莲」与湖景相伴，以注视静物的专注，绕过绿叶，将飒白鲜亮的荷花，如实展现。约70-80年代，他以对待静物的认真，画过《荷花》（图3），那里的「莲」，花瓣片片，抹上醉美人的红粉胭。《荷塘》的「莲」脸蛋雪白，闪烁成熟的剔透。 「毕竟西湖六月中，风光不与四时同，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。」宋朝杨万里在《晓出净慈寺送林子方》释怀西湖和它的「莲」。望着《荷塘》的「莲」，回忆起西湖。西湖，牵动着林风眠。一年四季，春夏秋冬，这位画家细心地理解，记下，并留住它的自然和个性：有青山碧水，芦苇芦雁；更有婀娜的「莲」。 《荷塘》将「莲」的静态和动态共同呈现，它的花和枝叶，飘逸荡漾，随着视觉的安排改变。这并非真实，实为幻觉一片。在真实的世界， 荷花的大小通常腼腆不与荷叶争先，叶与枝干往往色调同步。《荷塘》的花叶枝干不同真实的世界，花越过枝叶，叶枝颜色不一。如此反差，原来看似真实的世界，还多着一份视觉的理解。《荷塘》的「真实」，构筑与「线」「色」之间。 「线」是中国画独有的笔墨观。 极富生命力的构图，由一条和众多条线，搭出画的脉骨；阴阳顿挫，朗朗回荡韵律和节奏。「莲」的枝，是《荷塘》的线；条条骨脉顺着青色，衬托荷花，此起彼伏。空间的深浅由「线」与「色」装点。团团青绿荷叶，深浅不一，凹凸有致，相似精心雕琢，颇为立体。如此绘图，自印度远道而来；「中国的绘画，在佛教未输入中国以前，时没有阴影法的……」林风眠说。（摘自《中国绘画新论》1929年）朵朵白莲，菱形状态摇摆于枝叶间，画面架构不对等，分三部分；中间的荷花，发散至两边，扩张《荷塘》的空间。 林风眠和法国印象派画家莫奈（Claude Monet）都曾画「莲」。莫奈的《睡莲湖塘》Pond witd Water Lilies（图 4）， 睡莲浮在湖面， 远近有秩。《荷塘》的「白莲」情如泉涌，风光无限。白，喻空；空，喻无限。「白」，无色，不属冷暖色系任何一方。没有颜色的它，如同数字「零」，性质相近。「零」，无方向，不归正负任何一边。「零」在佛家代表着「空」﹣物物生物，万物相连，无限扩张的境界。更何况「莲」，乃佛家八吉祥之一，出淤泥而不染，象征纯净圣洁；「莲」，谐音「连」，寓意「连绵不绝」。林风眠绘出飒飒白莲，撒下一片想象空间。 中国画多以「线」为主，以色配线，构建不规则的图形，呈现空间 （图5）。西画则以「色」为主，以线配色，线的量度配合色彩，跃跃空间，以另一身姿态展现 。西方现代艺术虽线条众多，还是以色为主。《荷塘》平衡「线」与「色」，精炼东西艺术态度，均衡种种艺术语言，将西方的绘画技巧和东方的情怀格调巧妙搭配。《荷塘》由此而生，层层惊喜，生气盎然。林风眠爱「莲」，让它别样绽放在枝叶间。 |
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