【拍卖价格】 卢甫圣（b.1949） 2609 2014年作 东方图像志·霁 镜心 设色纸本

卢甫圣从未将自己当做一名职业艺术家，事实也的确如此。他用“单调拘谨”来概括自己的人生。左手学术，右手创作，与艺术相关的事情共同构建了他生活的全部，“我的生活是很单调的，几乎没有其他的兴趣爱好。”
65岁的卢甫圣已然头发花白，作为几本艺术杂志的主编和中国美术学院、上海大学美术学院的博士生导师，他还兼治美学理论。日常行政工作繁重而琐细，占去了他的大部分时间和精力。
但他并不因此而感到苦恼，艺术创作对他而言，并非一门倾注心力的事业，他更愿意将其视为一条寄托人生情怀的通道。
在很多人看来，自幼接受严格旧学训练的卢甫圣，艺术风格和创作心态像极了古代的文人画家，这在当代艺术界并不多见。在他身上，绘画创作体现为事业追求的一面并不那么强烈，而怡悦性情、调谐精神的一面则逐渐丰赡起来。
颇富意趣的是，卢甫圣的身上常会出现两种不同元素的叠加，二者看似会存在碰撞乃至冲突，但他却巧妙地使二者能够共存，甚至互有裨益——“文革”期间，他主攻油画，后来却投身中国画的世界；而艺术创作和研究，常被人认为无法兼得，卢甫圣却能够在二者间自由穿梭。
对卢甫圣而言，突破是贯穿他整个创作生涯的关键词，他时刻以此提醒自己。在他看来，美术界存在的一个现象是：创造自己风格的过程往往十分艰难，而一旦冲破这一瓶颈后，常常会习惯性地陷于自我重复。对于这一问题，他始终保持着本能的警惕。
他也常常会陷入不安和焦虑当中，每过一个阶段，就觉得此前的自己做得不够好，总是觉得无法达到理想中的状态。手握画笔60年，他觉得自己最好的作品，往往是出现在梦境中。“梦里营造的画面，往往是更加完美的。但是所有的梦，又都是无法回忆的。一旦回忆，美好的画面便会受到破坏，而显得模糊。相比之下，现实总是残缺的，却也因此督促我要不停努力。”