【拍卖价格】 吴冠中（1919～2010） 1751 1990年作 江南 镜心 设色纸本

风筝不断线
水陆兼程吴冠中
Lot1751 江南
Lot1752 黄山日出
Lot1753 江南园林鱼之乐
Lot1754 林间
Lot1755 山涧清溪
水陆兼程指的是吴冠中先生既画油画，也画水墨。油画和水墨，如同一把剪刀的两翼，时而分开，时而合拢。
他生于1900年，是20世纪的同代人，又是这个翻天覆地的百年的曲折命运的见证人。他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难。但他的艺术，却仿佛孤行在这一切之外，吸取民族民间的养料，秉持东方艺术的理想，从抒情诗意的一端，到苍凉忧郁的另一端，创造着一方清新隽远的新天地。
——中国美术学院院长 许江
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他为中国现代绘画做出了重要贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。本专题五件作品，《江南》、《黄山日出》、《江南园林鱼之乐》、《林间》、《山涧清溪》，将是对吴冠中一生绘画生涯的集中呈现。
矩形色块 - 美就美在鳞次栉比和参差错落
中国艺术总是强调艺术家的笔墨形式，认为它代表每一位艺术家的不同风格、情感与精神力量，笔墨形式使客观风景提升至主观心境，即艺术之美景，创作之价值。所以中国艺术史的论述，是以笔墨风格为论述纲领，李唐以“斧劈皴”闻名、吴道子之“春蚕吐丝”或“高古游丝描”、及至米芾之“米点”与倪瓒的“折带皴”，串连为一个美学开拓的脉络。即便是吴冠中所推崇的石涛及其所云的“我自用我法”，“法”之所指亦一种笔触风格。《江南》的独特笔墨风格来自彩墨色点及排笔皴擦的色面。艺术家采用如传统没骨画法，摘除了物象的轮廓，全以各种长方形、矩形彩墨色块，为江南民房、屋檐等造型、表现立体感和量感，同时予人协和安稳的美感。前景之缓缓流水也以排笔刷出横、直交流的矩形绽蓝色块，代表着房屋于河溪前的倒影。刷痕或横、或斜、或曲、或直、或转动，鳞次栉比的不同色面组合了画面，整个画面因此有一种跌宕起伏的节奏和韵律感，传达了吴冠中所追寻“美就美在鳞次栉比和参差错落”的色面层次及结构美感。矩形的色彩描绘了民房连绵延续的景观，带动观赏的视线一直向画面中心深入，感受深邃悠远的空间感。作品中心特别绘画石拱桥。这是因为吴冠中特别看拱桥，取其本身的结构美：“圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处得体、和谐。”而吴冠中画江南，从《江南》开始，直到往后的江南风景总是罗列三个重要元素：房屋、流水与桥，因为这三者刚好构成均称而灵活的几何结构美感，房屋是块面；流水是长线、曲线，线与块面组成了对比美。桥，它与流水相交，丰富了形式变化，连结着线与块面，也把画面前景、中景、后景一并串连起来，空间结构严谨而紧凑，各种元素交错连带，引领一种动感、明快的观赏经验。
“吴家粉本”— 彩墨色点与气韵生动
吴冠中在《江南》更进一步从风景提炼能表现形式美感的元素，简约为线条、色块及色彩，在拆解又重组的过程中，表现抽象美感及主观感观。超越了现实，他把络绎不绝的人群及满山翠林简约而为跳跃轻灵的彩墨色点。人潮熙熙攘攘，穿花带彩，彷佛正身处盛典，或是赶着趁市集的一派喜气洋洋气氛，使作品颇有《清明上河图》的市民生活意趣。彩墨色点，是1980年初特别发展和广泛应用的笔触风格，为评论许有“吴家粉本”之名：色彩绚丽繁密，显得特别瑰丽温润，有着油彩之丰富色感，透露了江南春日的风光明媚、活泼生趣；同时也显得率性写意，明快灵动，呈现了国画水墨特有的流畅与风韵。色墨散落画面又互相紧扣，赋予画面一种灵动活络的气韵，创造成一幅生趣盎然、朝气勃勃的生活情境。“气韵”是吴冠中的一大重点，代表一种生命的律动、自然的生机：“形式美的基本因素包含着形、色与韵。用东方的韵来吞西方的形与色，蛇吞象，有时候感觉吞不进去，便使用水墨媒体”。气韵能带动画面，统合着造型和色彩。水墨色彩之轻灵流动正好让艺术家能表现这种气韵和节奏，也正符合他从江南风景所感受到野逸洒脱的生活气息。