【拍卖价格】 李可染（1907～1989） 1760 1973年作 花果山 立轴 设色纸本

花果山位于江苏省连云港云台山境内，花果山以古典名著《西游记》所描述的“孙大圣老家”而著称于世，名闻海内外。李可染此幅山水创作于1973年，画面是红与黑的色彩基调，前景红色的林木与远景黑色的山峦形成强烈的对比，在视觉上是一种冲突，这种冲突也使画面更具有震撼力。两座馒头状的圆润山峰一前一后，以墨色浓淡区分出空间距离，山以没骨法写之，大片水墨渲染出饱满的山体，但是其中又透气，有层次。山脚下散布着白墙黑瓦的民居。前面是大片水域，两只渔船行走在水面上。从画面前方左右斜伸出的树枝向画面中心汇聚，打通了山与水的界限。枝干以浓墨写成，树叶以干湿、浓淡不等的红色染出，既有层次，又混成一片。整幅画面使人感受到一种浓墨与重色并置产生的强烈效果，体现出李家山水成熟风貌。

我父亲李可染先生革命题材的创作始于上个世纪的1959年，至文化革命结束前，分别以《万山红遍》、《井冈山》、《韶山》、《长征》等题材创作了一些作品，由于当时特定历史背景，创作受到一定的局限；但父亲努力通过这些作品，探索、解决如何用中国画的水墨语言去表现革命浪漫主义的题材。
1977年，父亲接受毛主席纪念堂的创作任务，同年5月在我母亲和李行简先生的陪同下，前往井冈山写生20馀天，完成了巨幅作品《革命摇篮井冈山》，此后鲜少有革命题材作品。1978年12月创作的《长征》，比较之前的作品在历史背景、创作动机和其他条件上都有不同，这是我父亲一生中少有的环境宽松、生活安定、心情较为舒畅的时期，也是他在艺术上开始积累和收获中国画改革成果之时，画面与之前同题材作品相比结构更为单纯、笔墨更加丰富；积墨法和浓郁的色彩使画面分量感加重，雄浑、厚重的笔墨将原本一座座、一层层的山峦化为更加整体、宏伟的山峰，使画面具有更强的表现力；同时山与人物之间的关系，让画中的山水更具有象征性，不能说这幅作品描写的具体是哪一座山，她是父亲胸中的山水；是我父亲借毛主席诗意中的“万水千山”的博大意境，以李可染样式的新水墨语言彰显了中国文化的东方写意精神。
—李小可
现任李可染艺术基金会理事长
北京画院艺委会主任、黄山书画院院长

墨天神境李可染
深秀谨密
Lot1760 花果山
Lot1761 长征
李可染一方面从范宽、李唐、王蒙、石溪、龚贤、黄宾虹、齐白石等前人手中找到了某种图式和方法，作了一定程度的新综合，一方面从切身观察中得到许多新经验、新发现。这使他的观察有很高的文化起点，相对稳定的方向与范畴，又富于挑战性、进取性和发现性。
李可染的山水画，经历了三个时期的演变，这就是:一、钻研传统期（1953年前），二、写生探索期（1954至1960年），三、整合升华期（1961至1989年）。
1943年到1953年李可染钻研传统期的作品可分为两类，一类多摹仿古代大家，另一类自出胸臆，但形式语言仍沿续传统，或有所综合提炼，参入个性，并不超出古典规范。总起来说40年代的山水画，放逸，活泼，充满灵动，善于幕仿井综合各种传统画法，洋滋着才华和聪敏。从1954至1960年间的写生探索期，李可染全力投入写生。大规模的有四次，他把写生作为改造旧山水画，从传统中“打出来”的探索途径。从60年代初至80年代末，李可染的山水为整合升华期，1977年至1989年逝世前，李可染创作了一生最精彩的作品，此时的李可染，意识到“精神上的自由状态”之重要，他的作品也随着时光的推移，出现的愈来愈多，愈来愈精彩、完美。本场拍卖中lot1760《花果山》、lot1761《长征》均属于此时期作品，平面性增强，笔墨的独立性凸现出来，写意性扩张，抽象因素变多，内蕴也更加丰富，更加深秀谨密。