中国当代艺术在上世纪最后三个十年以及新千年伊始时期，在世界当代艺术史方面前所未有的发展震惊了全世界。然而，这对于我们来说并不算一件多么新鲜的事，这个现象与十八到十九世纪时，欧洲以及其周边地区对于中国丝绸和陶瓷艺术的狂热其实是类似的。诚然，如果说我们现在面对的是一个完全崭新的中国艺术，其实是不准确的，因为中国当代艺术家绝不想再邀请世界人民来观赏那些在充满异域风情的丝绸和宣纸上，用草本颜料做的山水画，或者陶瓷、黏土、釉彩以及青铜艺术品。
所谓的中国当代艺术，创新之处在于它仍然传承了那些已经保留千年的艺术内核，但又富有创新，它遵循着“尊重-保存-创新”的脉络，而这三个因素又同时存在。中国艺术家有足够的资本凌驾于世界艺术大合唱之上，因为他们早已摈弃了对于中国传统画的重复描摹，但却保留了对于纸张、毛笔、石墨和书法这些基本材料在他们新创作中的使用。
在第十三届哈瓦那双年展上举办的中国当代艺术家联展，是由中国对外文化集团有限公司协调主办的，中国对外文化集团有限公司在中国与全球展览交流方面有着丰富的经验。正因为近年来在展览方面的频繁交流，中国当代艺术理念在世界舞台上更加瞩目，而中国艺术家们也有了更广阔的展示平台。
正因为中国对外文化集团有限公司的努力，从上世纪开始，中国进一步与国际性与地区性的艺术展览中心融合，参与了一系列的展会，包括巴西圣保罗双年展、意大利威尼斯双年展以及香港和澳门的双年展等。同时，中国对外文化集团有限公司在文化管理和推广方面不断努力，使齐白石（1864-1957）的作品走向世界并得到了全球观众的喜爱。他们将他与毕加索和安迪沃霍尔比做同一高度的艺术家，并将其看成中国当代艺术的代表者。齐白石很好的保留了中国传统画中的基本概念，并用简单的笔触和简洁的结构，融入他自己的绘画风格中。
中国对外文化集团有限公司此次古巴之行，是与汉威国际艺术中心共同开展的合作。汉威国际艺术中心不逊色于世界上一流的艺术管理中心，它获得了艺术家、策展人、艺术批评家和学者的广泛支持。深入此次参展的中国艺术家的作品，让人不由得回想起齐白石以及中国千年文化留下的传统，中国这一代的年轻艺术家很好的继承了文化传统，包括陈卓、蔡雅玲、贾善国、郎粲、李洪波、田龙玉、王国锋、张春华、钟飙和周松在内的中国年轻艺术家。他们是中华人民共和国强有力的艺术教育系统下培养出来的人才，也能在很大程度上解释中国艺术的连续性和创新性。而正是因为这两个特点，中国当代艺术才让全世界为之着迷。
在仔细翻看这些年轻艺术家的履历之后，有一个现象值得我们注意：他们其中的大部分人，虽然不能说是全部，都曾得到过国际奖学金、基金会、奖金等不同形式的支持，他们也都曾有机会以个人或团体的形式参加不同的双年展。这说明了中国时刻保持着与世界同步发展的愿望，同时也保持着对于中国创作者个人和团体职业发展的支持。
艺术家名单：
张春华(安徽, 1976) 以大画幅、立体性画作而闻名，主要在织物创作油画，同时保留传统与追求创新。曾多次荣获欧洲、美国颁发的各类艺术奖项。2018年曾参与加拿大多伦多当代艺术中心的中国新兴艺术展。
钟飙(重庆, 1968) 毕业于浙江美术学院油画系，现任四川美术学院教授和顾问。曾获2010上海美术展“创新艺术家“提名、2016年RobbReport年度艺术家提名。曾参与过12次以上的国际性展览，包括纽约、旧金山、美国、威尼斯和印尼。钟飙也是在拉丁美洲影响最大的中国年轻艺术家之一，曾在萨尔瓦多、巴西利亚、圣保罗、里约热内卢、秘鲁、墨西哥和智利等地举办过展览。从他的艺术作品中我们可以窥探到不同的意义，以实验性的方式解开艺术之谜，用不寻常的方式来拷问现在与过去，并把传统与潮流融合在一起。在哈瓦那国家美术馆，他曾与古巴著名的策展人Manuel Crespo Larrazabal合作，展出过令人印象深刻的作品“北京—哈瓦那，新当代中国艺术革命。”
周松(江西,1982) 是一个反思性的画家，作品专注于新科技对于人类带来的影响。作为此次联展“油画三剑客”之一。他毕业于北京大学绘画系，2003年凭借其大型超现实系列画作得到其人生第一个奖项。该画作基于作者对于艺术、信仰、宗教和哲学的思考和学习而创作。他的作品以不规则性和多义性见长，包括绘画、装置艺术、雕塑和视频作品。
李洪波(吉林，1974) 毕业于上世界90年代末期，现任吉林师范大学教授、中国艺术家协会实验委员会委员、中国纸质艺术研究所主任。其作品展现了不可估量的视角，带有着极强的原创性，也包含了非常丰富的意义。在用纸做成的装置中，他创造了像心电图一样的图案，让人对于其中的一个男人和一个女人产生了思考，其身体的延伸展现了令人难以置信的触感。“木质码头”这个作品展现了对于艺术形式、调性、细节的掌控，并保留了探索纸的材质的表达多样性，这在中国当代艺术中也是非常罕见的。简单来说，他表达的美学概念是非常个人化的，却也非常具有宇宙意义。
贾善国(山东, 1974), 毕业于中央美术学院，是北京匈牙利文化中心顾问，也是中国纸质艺术研究所研究员。他的独特美学在书本纸张上以内容的传递形式展现，以此来定义不同的文化，发挥社会中的整合作用。其关于社会议题方面有大量发人深省的作品，包括了聚集和分离人类的议题。其概念是以中国传统文化中的“阴”与“阳”做基础，以纸张和中国石墨作为支持，创造大型的阅读空间，用有特点的材质展现其艺术理念，并突破“书”这种平面二维艺术的极限。
田龙玉(山东,1981) 毕业于天津美术学院，生活在北京。2018年在罗马国家当代艺术画廊中举办“生长万花筒”展览。他利用金属材质做实验，创作了“天空的边界3和4”，在形式上模仿了人类在日常生活中每天使用的工具，比如说在大型商场经常贩卖的令人害怕的黄色电锯，但是其边界是不寻常的线条，这时常令人感到惊讶，并可能引起对于不同材质的思考。
王国锋(辽宁, 1967) 1991年毕业于内蒙古师范大学，1998年毕业于中央美术学院中国艺术史绘画方向。在本次双年展上，他带来了3张大型摄影作品，是一次实验性极强的艺术表达。其照片的颜色与平日的普通建筑相似，可以看到建筑物完美的线条，角落中的屋顶则与我们平时看到的塔或者传统中式建筑相似。他的作品是对于建筑物与周遭环境以及在环境中移动生活的人的思考。
郎粲 (广西, 1985), 在中央美术学院的学习，让他得以用摄影和视频充分地表达其思想。其试图打破常规即兴创作的作品“自然冲动（2018）”在此次哈瓦那双年展上亮相。
陈卓(天津, 1981), 雕塑艺术家，就职于天津美术学院雕塑系。他是陶瓷材料方面的专家，将陶瓷引入装置艺术。其艺术风格非常精妙、典雅、清新并发人深省，将三维世界的语言与当代艺术思想和传统艺术用其个人精湛的艺术创作力有机的结合在一起。
蔡雅玲(山西, 1984) 2007年毕业于美术学院雕塑系、2011年毕业于中央美术学院。多次获得中国雕塑奖项并在澳大利亚墨尔本大学开设“开干”展览。他的作品“让我独自一人”，使用了红白颜色的强烈对比，并使用了多种不同材质，来邀请大家对于生活中不满的事情说“不”。另外，“黑盒子”展现了一个中式台灯，其表面的材质极具吸引力。
这次的联展将于起源画廊举办，展品包含了十位艺术家的作品，作品之间的表达方式非常和谐，包含了人类与空间、与周围的环境、与我们移动的地点之间的对话。我们收到邀请后倍感欣喜，此次联展仿佛带着令人愉悦的节奏，来向我们展示中国当代艺术为何有如此强的爆发力，他们的重新创作，如同一声巨雷，让人惊异；如同一道闪电，让人目眩神迷。
欢迎各位参加此次联展。我们将深切感受到中国是古巴双年展不可缺少的一部分，它的存在意义将是永恒的。我们需要不断强化中古两国艺术家和全球艺术家的交流，以迎接新时代。在新时代中，中国艺术的发展速度将不可同日而语，它甚至终将成为整个宇宙的焦点。
MSc. Teresa ToranzoCastillo
古巴哈瓦那国家美术博物馆策展人
