常言道“文如其人”，其实，书如其人，画亦如其人。读刘万鸣的画，如见其人——画面的意境隽永空灵，设色淡雅；用笔干湿相重，用墨深浅相宜，表达了一种平宁、和谐的心态，充分体现了他的“画贵有己”的艺术主张。
松涛阵阵，幽谷鸣泉，沉醉于山花烂漫之中，行走在非梦似幻之境......此时，即便是有万般感触也会于瞬间随山风而去，心融于空旷博大之中，空谷回音里感受自然造化之神奇。执子之手，愿在空灵神秘的雾霭中仙逝，只为此时此境，生命即如此，至真至纯，于幻影飘渺间，在舞动随风的衣袂之中。
周思聪作品
同事说过：音乐没有邪恶，只有爱。我说：绘画也是如此。艺术都是如此，但这只是在艺术家心灵纯净的时候才会发生。
在你心底，世界展现了她真实的美丽和忧伤。但此时此刻忧伤不会让你走进忧伤，美丽却让你投靠美丽。生活中至少一半的美丽来自自然，所以我们喜欢写生，喜欢到到自然中寻找灵感。表现美的生机是艺术表现之永恒。感受独特，表现陌生，不与人同，厚古博今，静下心来，把思想的井掏空了，空灵便如无穷的白纸。
周思聪作品
叶小纲的《地平线》单乐章交响乐作品有这样的的书面描述：触到的一切皆是生命：黎明前的暗夜，暗夜下静谧的原野，原野的野蛮和她蕴含的生机，第一片颤抖的曙色，曙色漫上天际时大地的骚动……大鹏来了，来自遥远的天际，象征了世间万物不可亵渎的自由与高贵。接着是天地间的苏醒，出现了亲切的劳动的节奏。一片澄明之中，太阳磅礴而出，草木繁盛，五谷丰登，田野山河如美丽的新娘…...
这就是有声的艺术带给人们的感受，相比无声艺术——绘画而言，更能直接打动观者的内心世界。有声艺术通过调动观者的眼睛，耳朵，调动一切可以调动的感官，从而进入观者的内心世界，打动其心灵。
画如何才能做到这一点？我想，必须学习其他的艺术形式，寻找他们之间的最佳融合点，将有声艺术与无声艺术有机结合,将音乐中的节奏美与绘画以及书法中的节奏美相结合，将舞台艺术中的精粹提炼到绘画艺术中。（来源于网络）
