安东尼·范·戴克 绘
«自画像» 素描
卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
安东尼·范·戴克 （Antoine van Dyck/ Anton van Dyck）1599年3月22日出生于安特卫普一个富裕的丝绸商人家庭，很早便显露出在绘画上的兴趣与天分。约10岁开始跟随画家亨德里克·范·巴伦 (Hendrick van Balen1575-1632)学画，15岁与朋友小让·布鲁盖尔(Jan Brueghel 1601-1678)一起开办画室，成为小有名气的年轻画家。
作为荷兰绘画大师鲁本斯（Rubens 1577-1640）最杰出的学生之一，鲁本斯曾描述当时19岁的范戴克“更接近助手而不是学徒” 说明年轻的范戴克画技已经相当成熟。他与鲁本斯具体的相遇时间没有明确记载，但推测最早约1613年（14岁）因为范戴克的画作透露出受第一任老师范巴伦的影响很小，应该很早就接触到了鲁本斯。
1620年在英国大使乔治·维利尔斯 (George Villiers1592-1623) 的邀请下，范戴克首次访问了伦敦，在那待了4个月，在参观阿伦德尔伯爵（Thomas Howard 1585-1646）的收藏时，第一次看到了提香的作品感觉深受启发。
“ 我要为提香大神打call！”
范戴克回到家乡后便前往意大利游学，在那里待了将近6年，接触到了意大利大师们的作品，并融会出自己的风格。
1627年回到安特卫普，带着自己的多幅杰作，继续与鲁本斯合作，让他迅速获得当时顶级艺术收藏家们的关注，美名远扬。
安东尼·范·戴克 约1632年绘
«维纳斯向火神伏尔坎努斯请求锻造武器给儿子埃涅阿斯»
220 x 145 厘米
卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
这幅画作描绘的是古希腊神话里的一幕：爱神维纳斯为了保护自己的儿子埃涅阿斯（半人半神，维纳斯与凡人情夫所生）利用美貌诱使火神/匠神伏尔坎努斯为儿子锻造了一套盔甲与盾牌，正是这套“神之防具”让埃涅阿斯在特洛伊战争中幸存。
这幅典型的巴洛克风格油画，可以看到提香对范戴克色彩运用的影响，又能看到沿袭自师傅鲁本斯的特点：丰富的人物占据极大部分画面，发达的肌肉线条，配合飘拂的衣饰，以及云雾背景，无不凸显了对动态与感官的强调。
热爱艺术的英格兰国王查理一世（Charles Ier 1625-1649）除了收藏艺术品，还热衷于邀请欧洲大陆的艺术家们直接到英国工作，范戴克便是跟随鲁本斯一同受邀重回英国，虽然鲁本斯在工作完成后便离开了，但范戴克选择留下，并与英国宫廷建立深厚的情谊。
1632年，查理一世将范戴克封为爵士，并授予“国王的首席画家”称号。除了给予丰厚的佣金，皇室还将位于伦敦不远的一处闲置房产提供给画家居住生活，国王王后更是经常亲自拜访范戴克的画室。
安东尼·范·戴克 约1630年绘
«觐见圣母子»
250 x 191 厘米
卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
这幅宗教画左侧是圣母子，右侧是画作的委托人。将画作资助人的肖像安插在宗教画中，是为其表达虔诚以及“存在感”的方式之一，但以往此类型画作里的委托人（凡人）与圣人之间是有一段“距离感”的。
而范戴克描绘的这一幕：四个人物甚至背景的两个天使都处于同一个时空，委托人虔诚地跪着，圣母子端坐的形象虽然高贵，但绝不是高高在上的，婴孩耶稣伸出手触摸委托人的脸颊，为他祈福。画面充满人性且自然。
范戴克除了描绘宗教与神话主题，他最为重要的影响实际是在肖像画上。虽然当时肖像画并不被看重，被认为是一种很“低端”不需要画家展现画技与创造力的绘画种类。但范戴克开创了一种优雅轻松的肖像风格，广受欢迎，并对此后英国绘画产生了长远的影响。
安东尼·范·戴克 约1635年绘
«英格兰国王，查理一世狩猎肖像»
266 x 207 厘米
卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
范戴克为查理一世描绘的这幅“狩猎”肖像，描绘的是国王外出狩猎的途中，在一处高地停歇，俯瞰自己所拥有的广沃土地时，不经意间回头的一瞬。
查理一世身着轻便的华服，左手叉腰，右手执杖，身姿笔挺，头部骄傲地微微上扬。身后的马匹恭敬地低下头，仿佛正在向他行礼。仆人与侍从的描绘，也是为了加强自然而真实的感觉，仿佛摄影抓拍的瞬间。为了凸显国王的形象，画家依旧巧妙的利用了光线以及构图，让查理一世成为画面中最高大，最亮眼的人物。
人物叉腰，四十五度角回眸，这种轻松随意又高贵的“超模站姿”是范戴克特别喜好描绘的姿势。
安东尼·范·戴克 约1618年绘
«让·理查德与儿子»
115 x 82 厘米
卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
安东尼·范·戴克 绘
«母女肖像»
204 x 136 厘米
卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
虽然肖像的目标只是展现订画者的样貌、身份地位与财富，范戴克却用心营造 “抓拍” 的感觉，在细节上呈现自然不刻意的人物状态。
第一幅父子肖像：父亲的左手拿着一本书，手指还夹着书页，右手揽着自己的儿子，观众仿佛刚走进男主人的书房，他将正在观看的书合拢并向我们介绍他的儿子，作为父亲的骄傲，小男孩也有模有样的叉着腰。
第二幅母女肖像：母亲端坐在椅子上，并没有看向观众，仿佛她这样坐着是面向另一位画家或其他人，而范戴克只是从侧面“抓拍”她。小女儿刚走进画面，想找母亲说话，突然看到我们的“镜头”便腼腆一笑。
安东尼·范·戴克 约1637年绘
«查理·路易王子(左)与他的兄弟罗伯特(右)»
132 x 152 厘米
卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda
安东尼·范·戴克 约1633年绘
«詹姆斯·斯图尔特»
卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
“ 等等。是我脸盲了吗？”
眼尖的读者可能发现了，上面两幅画作怎么有点像呢？明明是三个不同的人，却都拥有柔软光泽的同款卷发，肤质细腻的鹅蛋脸，深邃忧郁的眼神，英挺的鼻梁，薄嘴唇，修长优美的身姿。
没错，作为“美颜人像”的先驱者，范戴克笔下的人物在描绘时全都自带滤镜，呈现清新自然的高贵形象。
安东尼·范·戴克 约1628年绘
«奥地利的伊莎贝尔»
卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
在丈夫逝世后，奥地利的伊莎贝拉（Isabelle d'Autriche）加入了贫穷修女会（ordo sanctae Clarae）守寡，画里身着的便是修女会的服饰。
尽管身着素衣，作为来自哈布斯堡王朝，曾经充满政治野心并拥有权利的女性，范戴克还是通过背景的金色锦缎暗示了她尊贵的身份。画家笔下的伊莎贝拉面庞饱满，肤色细腻红润，眼神坚定，丝毫没有老态与疲态。尽管这幅肖像创作于她62岁时。
范戴克对人物形象的极度美化，让汉诺威的索菲（Sophie de Hanovre 1630-1714）在1641年与英女王见面后写下这样的记载 “ 范戴克的漂亮肖像给了我一个所有英国女士都相当貌美的印象，我非常震惊那位从椅子上站起来的瘦小女性，细细的胳膊向前伸，长着龅牙，是画中精致的女王......
