马是中国历代画家极喜描绘的传统题材之一，绘画史上曾出现过众多画马的能手，如唐朝的陈闳、韩滉、韦偃；五代的胡瓌、李赞华；宋朝的李公麟；元朝的赵孟頫、赵雍、任仁发；明朝的张穆等。到了清朝，宫廷里有一位欧洲画师，亦以画马而闻名，他就是意大利人郎世宁。
郎世宁，西名加斯提里阿纳Giuseppe，意大利美朗诺市人。郎世宁是清康熙五十四年（1715）进入中国，开始了他宫廷画家的生涯。历仕三朝。善写生，人物、花鸟，尤工画马。他以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体具有浓厚欧洲绘画风格和情调，确立了自己在宫廷画师中的地位。康乾时期最为璀璨的中西合璧的宫廷绘画，是清朝绘画史中最引人入胜的篇章，郎世宁正是主写这篇华章的大师。雍正也常对郎世宁的话进行品评，欣赏其写实风格。
画作精致而又灵活不板滞，华丽而又高雅不庸俗。尤其是辉煌盛世的那种富贵雍容、堂皇大度的万千气象和独超神韵，中国画里即使是富贵荣华气息十足的五代黄荃、宋代赵佶、现代张大千亦无出其右。其画作大多收藏于北京和台北故宫博物院，在外很少流传。郎世宁是清廷终其一生的传教士画家，意味着一个时代的开始，无论其人其艺俱为中国美术史上的一段传奇！
郎世宁是在欧洲接受的绘画基本功训练，写实技艺十分扎实，他的逼真的画工与好大喜功的乾隆皇帝的兴趣两相吻合，便产生了如此众多的宫廷画作作品。正是由于乾隆皇帝对郎世宁画的赏识，所以乾隆前期宫廷画作，绝大多数都出自画家郎世宁之手。
郎世宁作宫廷内绘制的作品中，题材相当广泛，其中有很多画幅以马为题。郎世宁在清宫内的画马作品，大致可以分为两大类。
第一类郎世宁是奉皇帝之命，对照着真马所画的写生画，这部分马都是蒙古族、维吾尔族、哈萨克族等向清朝皇帝进献的贡品，如现藏北京故宫博物院的《自在驈图》轴、《英骥子图》轴、《万吉骦图》轴、《阚虎骝图》轴；藏台北故宫博物院的《爱乌罕四骏图》卷；藏法国巴黎吉美博物馆的《哈萨克贡马图》卷等，以上画中的马匹都是实实在在的真马，许多画上还写明马的名称，是由何部落何人所进献，马的色泽和身高、体长的尺寸，描绘上又极为细致逼真。从这部分作品中不但可以看到郎世宁的写生技艺，还可以了解当时清朝与藩属之间的交往，具有一定的历史价值，故而也可以将这些画归入纪实绘画的行列。
第二类是郎世宁根据自己的观察、体会而创作的画幅。这些画幅中的马匹，并不确指某一名驹，而是在综合、融汇各种马匹形象的基础上创造出来的。这类画幅的代表作有台北故宫博物院收藏的《百骏图》卷、《八骏图》轴、《云锦呈才图》轴（画中为八匹马）；北京故宫博物院收藏的《八骏图》卷（又称《郊原牧马图》卷）；江西省博物馆收藏的《八骏图》横幅；镇江市博物馆收藏的《双骏图》卷；上海博物馆收藏的《马图》册等。
本作品为郎世宁经典画法，造型准确，中规中矩，丝丝入扣。他笔下所绘生动、物象逼真，以欧洲技法为主，注重结构、光影效果及三位立体感，又适当汲取的传统中国工笔绘画和写真技艺的表现手法。郎世宁的绘画法融中西，技艺精绝，将中国话工具挥洒自如。
此作工笔绢本。纵29厘米、横28.4厘米。为意大利画家郎世宁所作。从题款“臣郎世宁恭绘”可知，乃为进御之作；又因其字迹用极为工整的仿宋体书写，可推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间的作品。
尤其马匹造型准确，比例恰当，立体感和空间体积感极强。用笔细腻，马的皮毛质感非常真实，甚至马蹄的或轻薄或厚重也都表现出来。马匹的阴影渲染等，均以中国画传统手法为之。可以看出郎世宁注重马匹的解剖结构,他画马是以细密的短线，按照素描的画法来描绘马匹的外形、通过颜色的深浅变化使马匹皮毛很有质感，同时强调马匹的立体感和厚重感，郎世宁侧重的是运用写实的手法将马匹真实的表现出来；他对马的毛色、眼睛、鼻孔、嘴唇及马的造型上无不体现这一点，在描绘马的轮廓时把马的体积感也淋漓尽致的表现出来。
郎世宁画马最是闻名，卓然一家，颇有杜甫诗咏画马的境界：“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空。”马有精神、人才、成功、品味、身份等的象征意义，是中国画家常画的动物。郎世宁多次画马。此幅《骏马图》意在迎合皇帝“天下英雄尽入我彀”的得意和颂扬皇帝开疆拓土的武功。
