闹市街头，梧桐树下
有这样一群人
他们长发飘飘，目光深邃
手中的画笔在纸张上游走
不须一会功夫
“大作”已经成型，“大师”取下画作
递给你时会心一笑：
“三十块钱，喜欢下次再来啊！”
相信大多数人对这个场景并不陌生
没错
是我们常见的街头素描
那么问题来了：
这些作品是什么水平呢？
在这个问题上
大家很容易形成两派阵营
一类观点是：
我看着画得还挺像的！
另一类“内行人”
听到“像”就急红了眼：
不懂看画，不懂艺术！
其实看到这些画第一反应判断像不像
这个并没有什么错
换做是拉斐尔、达芬奇也会觉得这很像
当我们说“像”时
只是在判断结构和外观
比如孩子长得像他们的父母
比如娱乐圈里那么多撞脸的明星
比如：
王力宏VS李治延
他们结构和外观相似
这里“像”是形似
而容易引起大家联想到另一个事物的“像”
是神似
比如：
孙红雷VS牛头梗
而事实上
街头写实绘画最大的难题就是：
人肉眼看到的事物是立体的
即三维
但绘画是平面的
对应的是二维
要在平面里表现出立体，重点是突出空间
至此
我们就破解了艺术家常用的“骗术”
不妨用这个逻辑来欣赏一下
街头艺人拿来展示的作品
街头艺人绘制的吴亦凡“素描”作品
如果有不认识他的也没关系
小编找来了这张画的照片原型
是不是很像？
是啊，真的很像！
但是这个画家仅仅是在描摹照片
在有线的地方画线
有阴影的地方画阴影
用平面去模仿平面
呈现出来的结果
是一个看不出骨骼和肌肉的平面人！
既然是写实绘画
需要的是画家理解
理解照片线和阴影背后真人的结构
我们来看一组对比照来消化一下：
没理解结构的作品VS理解了结构的作品
左边的画是不是感觉软绵绵
右边却有强有弱
产生了一种节奏感？
我们细化到每一部分来看
首先面部
我们会感觉左边面部是一个大平面
而右边人物皮肤下藏着非常丰富的结构
突出的颧骨和深凹进去的腮
再对比看看下巴到下颌骨部分：
有没有觉得左边的画显得非常简单
脖子和下巴之间少了一段空间？
反观右边
是不是能感觉下巴离你比较近
脖子离你比较远？
再回过头去看左边
发现他更平面了……
街头画师的作品虽然画的“像”，
但是其中缺少了绘画原理的内核，
作品是一副没有骨骼和灵魂的皮囊，
怎么能支撑的起“艺术品”这三个字呢？
没有结构单纯有阴影的画作没有意义。
所以结论就是：
街头画师的作品不是艺术品！
真正的艺术家
他的作品有自己的思想
艺术之所以有价值
是因为画面表达了艺术家的理解和思考
而画得像照片并没有什么价值
末尾
小编放上一些彩蛋
让大家欣赏一下
真正的素描艺术
米开朗琪罗
修拉
鲁本斯
丢勒
达芬奇
温馨提示：转载发布内容如有侵权，请联系我们，我们会在第一时间处理或撤销，我们希望在资源共享的同时，与您共同维护互联网的良好生态，谢谢.
