拍品信息
| 作者 | 李可染（1907-1989） | 尺寸 | 90.5×58.5cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 1988年作 |
| 估价 |
HKD 18,000,000-28,000,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 三十周年志庆拍卖：世纪珍藏 | 拍卖时间 |
2016-05-30 |
| 拍卖公司 | 佳士得香港有限公司 |
拍卖会 | 2016年春季拍卖会 |
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出版： 《中国名画家全集—李可染》，台北，艺术家出版社，2000年11月，封面及第220页。 《艺术家》第161号，台北，艺术家杂志社，1988年10月， 第179页。 |
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| 题识：山水清音图。清音阁为峨嵋山胜景之一，昔年曾在此写生，兹图其大意。一九八八年岁次戊辰端阳，可染于师牛堂。 钤印：白发学童、李、可染、在精微、山水知音、千难一易 |
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| 说明 |
来源： 香港苏富比，中国书画拍卖，2008年4月8日，编号115。 李可染，中国现代著名国画大师，擅画山 水、人物，兼工书法，自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画。擅山水、重写生，将西画中的明暗处理方法引入中国画，将不同技法和谐地融入深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。李可染善于运用传统的沉郁墨色， 抓住逆光条件下静物呈现出的特殊效果，去表现光与影的变幻，创造了中国绘画的崭新面貌。 李可染的艺术特点具有鲜明的阶段性。上世纪六十年代初期，李可染开始超越对景创作， 进入新的艺术境界，形成了成熟的“李家山水”面貌（图2）。他自称进入了“采一炼十”的过程，在皴法、光的表现、构图和意 境各方面创下了自己一套崭新的艺术语言。有学者认为“李氏中年已达巅峰”，到晚期李可染画风再有转变，随着三十多年李氏创作越见成熟，对笔墨的抽象表现力有更深厚的历练。李可染艺术创作的晚期已从中年户外写生的形式（图1）转为营造心中的山水， 艺术创作亦越发依靠画家的想象力笔触亦更往写意方向发展。 《山水清音》为李可染晚年代表作之一，画中所写清音阁位于四川峨眉山牛心岭下，乃峨眉山胜景之一。于一九八八年再作本幅， 将清音阁与及周边自然景色以全景式处理尽入画中。作品题识提及曾前往三峡地区写生，可能是李可染于一九五六年任中央美院中国画系教授，与陈大羽等长途写生之旅 （ 图3） 。当时曾赴江浙、入四川、过三峡，创作画作二百幅，亦到清音阁写生。 此幅作品构图饱满，视觉上给观众带来凝练感。细细的瀑布从山上倾泻而下，狭小之山径向上伸至林中凉亭，为画面增添趣味和动感。除此以外，每一部分，从楼阁、凉亭、 两条曲桥、以至左右两条留白瀑布皆互相呼应，紧紧相扣，营造强烈整体效果。瀑布是李氏偏爱的题材，经常以留白技巧来营造由上而下的曲折的流水。浓墨和青录写出的山 林填满其余大部份画面，而每一个色区内均包含着复杂的色调对比变化，营造透明、多层次和丰富的画面。左边题款处则以灰色为 主要色调制造与山林部分的对比，但其反差亦凭着李氏沉雄厚拙的题款重新溶入画面 中，毫无一点突兀。画家注重整体效果，精细无遗写出每个局部细节，大大提高本幅艺术性，尽显“双桥清音”的意境。 同年画家另有一幅作品亦表现出相似的构图 与气氛（图4），强调画家对峨眉山清音阁及附近环境此景色的钟爱。李氏大胆地将传统的“积墨法”和自创的积色法结合起来营造画面中的光暗对比。他更利用并行线增强 画面方向感，带领观者有节奏地游走于山水之中。《山水清音》虽然设色沉重，但并不 沉闷，隐约间透出深邃优雅的韵味，是李可染晚期不可多得的佳作。 |
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