【拍卖价格】 刘国松（b.1932） 0714 1973年作 阴阳图 （两幅） 立轴 水墨 设色 纸本

当同期画家专注用水墨和宣纸传承中国古代书画传统时，刘国松运用鲜明的色彩和崭新的技法完全改革了他的山水作品。山水画虽然有“山”有“水”，但历来画家较为重视对山的描绘。画家在画水时，无论是海湖或河流，向来都以留白的手法或简单的笔触交代。然而，刘国松对山和水同样着迷，尤其受到他在西藏和四川九寨沟游历的启发，希望在自己的艺术里找到表达山和水的新方式。
作于一九七三年，《阴阳图》（编号714）为刘国松从一九六八年开始创作的“太空系列”的代表作品，保存状态极佳。当时居美的刘氏，在太空人威廉·安德斯从阿波罗8号上拍摄的地球上升的照片取得灵感。画家用平面的构图表达时间的流逝，以丰富的颜色由上至下描绘日蚀的各个阶段。画家以宏大和抽象的笔触表现地球上的陆地和海洋，在画的中央观看日蚀时的太阳的变化。
在《雪谷峡湾》（编号726）和《冰川-西藏组曲之六十七》（编号753）两幅作品中，刘氏结合材料的实验和熟练的技法创作出宏伟的西藏雪山风景。刘氏早在八〇年代开创崭新的“抽筋剥皮皴”技法，在特制粗厚的纸上撕下纸筋，以白线勾勒雪山的山脉。通过画家在纸的两面反复绘画、弄绉和剥皮，刘氏制造了雪山在广阔无垠环境下的氛围。刘国松所描画的雪山在一片交织的白线下展现，与背后广阔而低沉的西藏天空形成强烈的对比。
刘国松用了超过二十年的时间来研究另一种表现水的动态的新技法，捕捉水面在不同环境和气候的效果。作品《深秋》（编号727）和《九寨沟系列-卧龙海春意浓》（编号751）展现水面在四季中不同的形态，是刘氏渍墨系列的经典例子。画家先在湿润的描图纸上涂上墨和水彩，然后将另一张描图纸铺在画上，用排笔在纸上扫刷后把两张纸分开，形成出乎意料的横向线条和纹理，有如水面亦动亦静的生态，栩栩如生。随着颜色、纸张厚度、和扫刷力度的不同，刘氏可描绘如《深秋》般辉煌又充满活力的湖面；又能表达《卧龙海春意浓》般平静、优雅和轻松的水面。通过运用水和水面反射的环境作为画的中心，刘国松把这个常常被忽视的元素带到中国山水画的核心，改变了传统山水画中“山”与“水”的关系。