【拍卖价格】 吴冠中（1919～2010） 2852 巴蜀山水 镜心 设色纸本

吴冠中先生的水墨作品始于70年代，但创作高潮是80年代以后。80年代以后的吴冠中在水墨领域的探索日见成熟，佳作频频出现，水墨又反转过来影响到他的油画。如果说，他在70年代的油画其基本特征是写实，注重对对象的深入刻画和具体描绘，那么，80年代以后，水墨中的写意因素渐渐渗透到他以油彩为媒介的表现中来。
《巴蜀山水》是吴冠中在1988年创作的。在这件作品中，山城重庆的一座座民居占据了画面主体，屋顶基本以很重的墨色块呈现，寻常人家的窗户、栅栏则通过简洁的墨线、墨点绘得。而自然部分的天空、山、水在此被巧妙地用灰白来表达——地面以上的部分简洁的令人称奇：天空部分采用的是留白，山脊则用寥寥线条勾勒出来，加上灰墨染出的山色，倏然间建构了云山雾绕之感；地面下的部分更是产生了极有韵味的旋律空间：区区的几条曲线，好似起伏却连贯不断的五线谱，偶尔浮现当的那些「点」缀其间就好比一个又一个跳跃的音符，带给观者无限的诗意。艺术家仿佛正要用这无法止境的山水来倾诉他对蜀地的眷恋之情。「蜀居八年难忘情」指的是吴冠中无法忘怀的早年岁月。吴老曾风趣幽默的同一川籍记者讲述了他在重庆生活的片段和值得纪念的故事：「重庆大学沿江路树影婆娑，风光宜人，每天晚上同学散步的很多，也有相伴的情侣，被称为「鸳鸯路」。我谈恋爱也在那个时候，也是在当助教的时候，在沙坪坝，所以我学业、恋爱很多值得纪念的都在那里……」（注：吴冠中妻子朱碧琴为当时重庆大学附小教师）。
更加妙的是，天空、山、水这些自然部分采取了同样的用色：灰墨和留白的组合，使得眼前这美得摄人的巴蜀山水融于一体，把通常情况下对青春记忆以及故地的怀念之情糅到了「出世」与「入世」的艺术平衡，上升到了「天地合一」的和谐之境。
国际知名艺术史高居翰先生（James Cahill）认为吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。吴冠中在这方面是其中一个领导者。