池田大作先生曾经说过：“现在比任何时候都需要越过民族、社会制度和意识形态的障碍，在整个文化领域里进行民众的交流，也就是开辟把人与人的心里联结在一起的‘精神上的丝绸之路’”。在一个发展如此迅速的信息时代，信息的获得和交流变得方便快捷，正是因为如此，现代社会的浮躁导致心与心之间缺少交流。
这次展览从东京富士美术馆甄选了60件珍贵的藏品，而被选取作品的角度也令人深思。此次展览跨越了16世纪文艺复兴、17世纪巴洛克艺术、18世纪洛可可艺术、19世纪巴比松画派、印象派和后印象派、20世纪现代主义……从文艺复兴到现代艺术，展览的色调也从暗到亮，浓烈的色彩，温柔的风景，艺术的魅力真的可以穿越需要和文化来到我们身边，向我们叙述它们的故事……
️©️东京富士美术馆ImageArchives／DNPartcom
乔凡尼·贝利尼《行政长官的肖像》
木板油画50.0x35.0厘米约1507年
文艺复兴时期，城市社会世俗生活的发达造就了广泛和多样化的艺术需求，威尼斯画派是文艺复兴艺术运动中不容忽略的重要分支，这副木板油画是贝利尼的作品，作为整个展览的开展画，在这幅作品中可以看见蓝色布满了大部分的画面，在那个时代，蓝色是比黄金还要昂贵的一种颜料，它出自宝石的原料青金石，足以说明这位行政长官的地位和重要性。作为威尼斯画派的代表人物，有“圣母之家”之称的贝利尼以“圣母子”为主题描绘了很多宗教画，而类似于这副作品的肖像画也非常多见。对于文艺复兴那个时代而言，美术是一种知识的理性的追求。
文艺复兴运动的影响传至欧洲各国，也包括现在法国境内的一部分，始于16世纪的多瑙河画派以风景画传统发展起来，那是个“画风景“还不算”风景画“的时候，许多画家都为之做出贡献，其中就包括多瑙河画派的领导人，阿尔布雷希特·阿尔特多费尔，在他的画作中，人们看到了艺术家对自然风景的那份情有独钟。
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阿尔布雷希特·阿尔特多费尔《山岳风景》
木板油画53.1x45.1厘米约1530年
直到17、18世纪，巴洛克艺术与洛可可艺术开始盛行，这两种都在文艺复兴之后先后主宰了美术领域的审美风格，与之前时代形成强烈对比。共同之处在于都凸显了一种装饰华丽的气氛，追求激情和多变，我们可以称之为“复杂“。如果说巴洛克艺术充满了野性和豪华，那么洛可可艺术则是变得更加优雅，更加奢华颓废，像少女一样甜。这时正是追求精神解放的时代。
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欧仁•德拉克洛瓦《堂•吉诃德在他的图书馆》
布面油画40.0×32.0厘米1824年
新古典主义和浪漫主义变为18世纪中至19世纪中的艺术潮流，由于与法国大革命时间接近，使得许多画家能够创造出现实意义的作品，新古典主义绘画的代表人物是路易•达伟特和安格尔，从革命、与现实相关的事件转向了神话或纯艺术的表现。19世纪浪漫主义的诞生是对新古典主义的一次革命，以追求艺术的情感、自由平等的思想，拒绝了新古典主义推行的秩序和理想化。这一运动是对工业革命的反应，在某种程度上是对启蒙运动的哲学逻辑时代的反应。德拉克洛瓦则是法国浪漫主义绘画的重要画家。在相机发明之后，19世纪的画家们几乎没有一个能够不受影响，即使是德拉克洛瓦也经常在创作时使用到照片。
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奥古斯特-多米尼克•安格尔《朱庇特和忒提斯》
布面油画82.0×65.0厘米约1807-1825年
资本主义的迅速发展使社会矛盾逐渐加深，社会的腐败、矛盾也在画中被表现。写实绘画主义反对僵化的新古典主义和理想化的浪漫主义，坚持表现当代生活，经常以社会低层人物为主人公并充满同情地来描绘作品。
印象派的产生是西方绘画发展的必然结果，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。推动了后印象主义的产生。事实上由于摄影诞生的影响，艺术家们在很长一段时间中都在探索，突破传统，他们把光广泛地运用到绘画作品中。
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爱德华•马奈《漫步》
布面油画92.3×70.5厘米，约1880年
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克劳德•莫奈《睡莲》
布面油画101.0×90.0厘米1908年
到了20世纪，摄影由古典期过渡到现代期，当代绘画借用图像以更丰富的姿态展现。现如今，我们进入了一个信息时代，这是一个影像高度发达的年代，绘画不可避免地受到了影响或同化。在人类几千年的历史上，民族和国家几乎都在广义的文化方面做出了自己的贡献，相对于西方绘画艺术的发展史，我更愿意称它为时代背景故事的传播者，能够做到越过国家、民族和形式的真正的心与心的交流。
我取得了一些进展，为何这么迟和这么难？
