生命中的每一刻都让我心生恐惧，但我从不会让这些恐惧阻止我。——乔治亚·欧姬芙
2014年11月，美国艺术家乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keefe)的作品《曼陀罗/白花1号》，以4440万美元的拍卖价成为拍卖场上有史以来卖出的最贵女性画作，破天荒的，女性艺术家作品的拍卖战绩和男性艺术家的战平。
《曼陀罗/白花1号》
她利用画笔创造了，如花朵一般，无畏的、坦率的自我审视的态度，代表了一名完全来自女性，而不同于男性的独特视角。
她总是穿着一身黑衣，不爱看书，从不化妆，甚至拒绝与毕加索见面，但这些都不足以妨碍她，成为美国现代艺术的代表。
乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keefe, 1887-1986)
她的画作——用单一的色彩创作绚烂的世界
乔治亚·欧姬芙，美国近代女画家，风靡美国画坛长达半个世纪之久。她作品往往给人一种「纯净」的感觉，不含半丝杂质；无论主题是沙漠、花卉、抽象、或牛骨，只用少数的颜色，表现形式单纯；明显而大胆的画风，原创性的构图，让她在男性天下的画坛中脱颖而出。 她简单而大胆的构图，比一般描述详细的画作更能吸引人的注意。
画作构图大胆却又不失细致，巧妙地将单一色调混合融入画面中，成为自然的一部份，就好像这样的色彩在自然界中本来就已经存在一般。
欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。她的作品以巨大的花朵为着，画作彷佛是一朵抽象的花心，造型与颜色都跃然纸上，引起一种热热的感觉。
她的前半生——特立独行的自我
欧姬芙生在威斯康星州，父亲务农，从小就喜欢画，十四岁时举家迁移到维吉尼亚州，进了纽约艺术学校，又去维吉尼亚大学和哥伦比亚大学艺术系攻读，她的画作常常得奖，但敏感的天才却如春雪下的青草，一棵棵苏醒，一棵棵冒芽，她说：“如果画只是拷贝自然，永远也不比自然更美，还有什么好画呢？”她要创新，她一直用抽象的笔触捉捕自己的感觉，用明亮的颜色表现自己想象。
毕业后，她开始了独立生活，在一家报馆画插图，后来又在德州教中学，她已二十七岁了，仍是独身，她去酒吧间，听马夫们讲草原上的故事，听流行音乐，这其间她完成了一系列的抽象素描，寄给她一位在纽约的朋友，她的朋友又拿给摄影大师斯特利兹〈Alfred Stieglitz〉过目，斯氏是著名的二九一画廊主人，一直不遗余力的介绍欧洲近代画家，如赛尚，毕加索，罗丹等人，斯氏看了素描很是喜悦，并在二九一盛大展出。
她的爱情——是伯乐，也是束缚
“若将一朵花拿在手里，认真地看着它，你会发现，片刻间，整个世界完全属于你。”
1908年，欧姬芙到纽约291画廊，观赏雕塑家罗丹的水彩画展时，遇到了她未来的先生，也就是画廊主人兼摄影家，阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）。
阿尔弗雷德·史蒂格利兹
他们初次相遇之时，欧姬芙就对于史蒂格利兹的，审美趣味深深着迷，并成为他的摄影杂志，《Camerawork》的忠实订阅者，并开始疯狂地以书信交流。
据说他俩给彼此写的情书，超过了两万五千页！里面强烈表达了对彼此的爱。因为无法拒绝欧姬芙的魅力，史蒂格利兹与他的妻子离了婚，并与欧姬芙开始了，他的第二段婚姻。
史蒂格利兹，一直鼓励欧姬芙画画，坚持让她游走于，各种社交场合，可以说欧姬芙的成名，离不开丈夫的支持。
通过史蒂格利兹经营的艺廊，欧姬芙陆续以相当好的价钱，卖出了许多作品，而史蒂格利兹一直视，欧姬芙为她的缪斯，为她拍过许多照片。
史蒂格利兹为欧姬芙拍摄的照片
画室里神秘、幽暗的光影中，斯蒂格里茨对欧姬芙充满爱意的目光令人难忘。对她身体各个部位的审视与拍摄，成为他感受爱、表达爱的一种方式。“我对你所有的感情都凝结在这个瞬间。”他在暗房里拎着湿漉漉的图片对欧姬芙说。
他爱她，直到死亡将其分离——史蒂格利兹于1946年辞世。
她的归宿——新墨西哥州
在96岁高龄的时候，欧姬芙曾接受安迪·沃霍尔的采访，她说新墨西哥州的旷野才是她最为珍视的家园和母题。“我在世界尽头独自居住了很长时间，在那里，你与你自己相互依存，无人在意，这很棒。”
1929年，欧姬芙第一次，来到新墨西哥州，从此她发现了，一块新的生活圣地。当地的自然景观，和色彩强烈地吸引着她。
最初，欧姬芙，认为新墨西哥州，是一种质朴的救赎，不是逃逸城市、回归山野的那种回避，而是执着在自己，所爱的事业上不懈奋斗，在沙漠的毒日头下，心中的焦虑仿佛被燃烧殆尽。
欧姬芙深深热爱这片土地以及艰难的生活方式，这使她可以专注于自己的创作。那些年她定居在Abiquiú的一个度假牧场——幽灵牧场。最初只是租了一间房子，随着对这片土地的牵绊日渐深厚，她买下了一栋小的土坯房。“我一见到它就觉得必须买下来。”她在给艺术家Arthur Dove的一封信里这样说道，“我希望你也能看到我从这扇窗户所见到的：土黄的峭壁一路向北，苍白的满月在淡紫色的清晨慢慢下落……一种空旷感扑面而来，这真是个美妙的世界。”
几乎每个夏天她都到这里度假，她会花上整天的时间深入这些地景，画下速写。冬天当她回到曼哈顿，她又凭借记忆创作，抓住心中的精华。
1946年7月13日史蒂格利兹去世。在处理完史蒂格利兹的财产后，欧姬芙离开纽约回到新墨西哥州，彻底地将自己投身于这片土地。在整个1950年代，欧姬芙画了许多泥砖屋等建筑景观主题，还有荒漠夜色，黄昏，与较小型的意像作品等。
从此，她生命中的，大半时光在那里度过，旅行、居住、创作，那里成为了她灵魂，与自我的栖息地。
1986年，欧姬芙去世，她98年漫长的一生，本身就是一部引人入胜的传奇。按照欧姬芙的遗愿，她死后火化，骨灰随风，洒在了她生前，最爱的一座山中。
百年之后，关于欧姬芙的多元解读
有些人的艺术生命不会因为其生命的终止而结束。百年之后，仍有人为欧姬芙“魂牵梦绕”。
有一位名叫乔治亚·欧姬芙的女士，她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮。她指引我们，于细微之处领略磅礴之美：坚若磐石，柔若羽毛。——奥巴马
很大程度上人们都只注意到欧姬芙单一的绘画语言，因此也就只有单一的解读。20世纪许多白人男性艺术家常常拥有被多角度解读的“特权”，而其他人，不论是女性还是来自世界其他地区的艺术家，就常常只有一种保守的解读方式。——泰特现代美术馆的展览部主任Achim Borchardt-Hume
当我们谈论起女性在艺术史上的贡献时，我们更应打起十二万分的精神。欧姬芙是位坚定而自信的女性，她相信自己是一位重要的艺术家，而非仅仅是一位重要的女性艺术家。
作品欣赏：
(来源：凤凰艺术综合报道）
