陈飞：早集

本次展览将以“馆中馆”的形式，梳理艺术家2017年至今的静物创作，在原展厅内重唤一个传统美术馆的陈列空间。通过重访布列逊笔下“趋小的描绘”，陈飞将地缘关系、文化博弈与身份归属等宏大命题揉杂于人间烟火中，汲古探新地构建了一幅本土生活的全景画。

乍看之下，该系列似与艺术家为人熟知的肖像绘画存在取向上的分野：主体刻画与情景建构脱离了早期士郎正宗的趣味；易被拓展的叙事空间变得扁平与质朴；波德莱尔式的激情也从画面中退潮。

一切变得更易读，却又更难以读取。然而，与其将静物系列视为一场断崖式的跃进，不如将其看作是陈飞多幕剧创作的第二幕。在这些暗礁状的新作中，人们依然可以清晰辨认出艺术家特有的黑色幽默与分镜风格。

如何在繁杂的文化浪潮中破除迷信而立身是这位80后艺术家创作生涯中的一柄悬剑。这批具有十七世纪荷兰静物画表征的新作并非是用以保存稀世珍藏的幻象文本或是表彰私人财富的桌边盛景，更不是暗合劝世教诲的意象画作。陈飞的静物以更为开阔的视角，将对百姓生活的人文关怀裹挟在寻常事物的平实记述里，网住了“投身于世的肉身经验”。在描绘上，艺术家则通过对新年画的挪用，借“‘阳春白雪’走出象牙塔”的概念与批量生产中“精确的流失”，以粗疏对抗矫饰、平等矫正偏颇，破除了对西方古典美术的顶礼膜拜，完成了他简洁又丰腴的创作表达。

“早集”或可作为陈飞集物、梳理和归纳过程的具象。细微之物经由画笔精心擦拭出了一个热闹非凡的群像市集，邀请观众进入静物背后万花筒般的折叠尘世。