忆数年前，有画友春节期间来访，送我一盆名贵的“虎须”菖蒲，盆中置有嶙峋怪石数块，几簇细如须发的蓬松“茅草”参差附着于石上，咋看上去，平淡无奇，觉着很普通的样子。
好友看出我的困惑，介绍说这款菖蒲是很难得的“江西种”，一番用心良苦速成式的植物学“科普”，我终于若有所悟，再次端详，果然“不一样”了！
细品确实古意幽然。
好友祖籍江浙，出身书香门第，世袭家风，素乃风雅之士，他说菖蒲是旧时文人岁朝清供之佳物也，现值新春，可平时置于画案书房点缀，增雅逸之风，常观之怡人养气。
相对于江南文人雅士的这份闲情雅致，从小在豫北大地成长的我还是缺了这样的一种环境浸润。
我的父亲是个旧派的国文教师，读圣贤书，著书习帖，但是大的社会变革环境下，其实生活的并没有那么“精致风雅”。小时候忆起的春节生活，家里并不会刻意的去陈设布置，除了父亲杂乱书桌上堆积如麻的各种典籍，旁侧能算的上“清供”的，也就是几盆水仙和蔫蔫的不知名兰草了。即使是在正月里的假期，更多的时候，是我看到他深夜备课，手上夹着一支廉价的香烟，在台灯下奋笔疾书的疲倦背影。
父亲的背影和那间简陋的书房，是我儿时对文人现实生活的全部印象。
所以一直以来，“清供”这个词，始终没有存储在脑海里成为某种必要和深刻的记忆，当朋友到画室馈赠我这样的文房礼物，我多少有些无感和手足无措，陌生的很。
只是这件用心的礼物勾起了很多模糊的回忆，更增了对于传统文人生活的悠然神往。
朋友离开时，一再谆谆嘱我多多悉心养护，方不弗其美意。
我看着他不放心的样子，笑着答应了。
朋友走后，我将菖蒲放在画案，安置于多年前收藏的一块方形汉砚上，这样作画时，一眼就可以看到它。每天铺陈宣纸，捉笔濡墨时看着眼前盈盈的几丛亮绿色，心里充满了说不上的喜悦，于是焚一支细长的线香，看烟气缓缓上升，缭绕弥漫，让自己慢慢安静下来去想象着古人的心境。只是，每天身处这样的氛围，却从没有想过将这种感受绘制于宣纸上，定格为久远的情绪。
没有忘记朋友的叮嘱，我百度了一下菖蒲的习性，一有时间就喷水，以保持它的湿度，每天乐此不疲，直到一个月后无奈的发现叶子开始渐渐枯黄。
犹豫了一下，还是先不告诉朋友了。
这个春节，因为孩子尚小，担心旅途困累，遂决定和妻子孩子留在北京过年。不回家乡，就少了很多邻里亲朋的相互贺年走动。缺了新年的热闹，于我倒是难得的清净，照顾幼子空暇之余，我开始在案头随手临习一些花鸟画，尺幅不大，占用的时间也不多。
在美院读书时学的是山水专业，画室拐角处不远就是花鸟画室，相熟的同学很多，平素没少走动去看看热闹。应该说，花鸟画并不陌生，只是自己很少去真正的实践而已，那时的想法很单纯，总觉得要先把自己的“专业”搞好。
▲ 临摹花鸟作品
趁着正月间少有人扰，我系统的翻看了大量花鸟画家的经典画册，惊异的发现，“清供”差不多是每一位大师笔下都曾表现过的题材，不仅仅是花鸟画家，很多山水画家和人物画家也都热衷于此。在他们漫长的艺术人生中，似乎始终绕不开“清供”，不厌其烦的反复画着画室书斋里这些“零零碎碎”的文玩器物和花草蔬果。
这算是所有文人画家们彼此心照不宣的一种选择吗？
我由陌生开始到好奇。
晚明张岱《陶庵梦忆》中收录的《不二斋》中记载了这样的场景：“图书四壁，充栋连床，鼎彝尊罍，不移而具。余于左设石床竹几，帷之纱幕，以障蚊虻，绿暗侵纱，照面成碧。夏日，建兰、茉莉芗泽浸人，沁入衣裾。重阳前后，移菊北窗下。菊盆五层，高下列之，颜色空明，天光晶映，如沉秋水。冬则梧叶落，腊梅开，暖日晒窗，红炉毾氍。以昆山石种水仙，列阶趾。春时，四壁下皆山兰，槛前芍药半亩，多有异本。余解衣盘礴，寒暑未尝轻出，思之如在隔世。”
从这段详尽的文字描写上，不难勾画出明代文人对自我营造的书房雅室极尽铺陈的用心，借物寓人，彰显着主人不与人同的审美品味。
我想支撑这种情结延续的“动力”一定是某种信念和情感的寄托，所谓“清供”这个题材，只是古人游戏图画时，吟咏个人人文理想的外在形式载体。
在这一类的绘画题材中，新春时节以“清供”入画的画作被统称为“岁朝清供图”，因为农历正月初一，民间俗称为“岁之朝”。
这个期间，文人画家们以仙花、瑞草、嘉果、奇石、文玩、美器供于案上。既供天地日月，又供仙贤社稷，集清供之物给节日平添祥和喜庆的气氛。清中后期，“岁朝清供图”在书画领域盛行一时，书画家们以清供之品入画，大量的涉猎其中，最终使之成为某种特定类型化的文人画。
▲ 清供图 徐渭
这一风气在扬州画派和海上画派中尤为兴盛，当然这也和这两个地域的经济基础和市场需求有关，许多著名的画家都曾创作过这个的题材，比较有代表性的就有金农，华岩，赵之谦、任伯年、吴昌硕等。
吴昌硕是“海上画派”的领军人物，他几乎每年正月都画“岁朝清供图”，翻看他的画册，跨不了几页就会出现一张。他常取佛手、水仙、菖蒲、奇石诸物组合图画，并置于瓶盆等器物中，在他笔下，高颈古瓶中的一枝红梅，翠绿的水仙，纷披的蒲草，皆笔法隽逸，奇倔高古，很受市场的追捧。这样一个雅俗共赏，广受市场喜爱的题材，以鬻画为生的吴昌硕自然少不了大量创作。但即使是出于这样一种商业目的，他也不愿意完全失去文人的“清高”底线，比如说，他的这类作品里很少取材大家喜闻乐见的牡丹。
▲ 岁朝清供图 吴昌硕
《缶庐别存》有一段吴昌硕记下的日志：“乙丑除夕，闭门守岁，呵冻作画自娱。凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也。予穷居海上，一官如虱，富贵花必不相称，故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨，读书短檠，我家长物也，此是缶庐中冷淡生活。”
某种意义上，于书画家而言，喜绘清供之物的表象背后是文人情感深处隐喻式的自我人格认同。
▲ 清供图 八大山人
然而，这差不多也是所有传统文人们都绕不开的宿命——既有对现世生活的赞美和拥抱，又有情感深处的孤芳自赏和逃避，吴昌硕只是其中比较典型的一个而已。
对比着看，齐白石的“岁朝清供图”就少了很多文人们出世入世的“纠结”，他选择的“清供”之物更有他独特的个人生活感受，浓烈热情，直白亲切，能把春联，鞭炮和大红灯笼放进清供序列里也是没有谁了吧，哈哈。
▲ 岁朝图 齐白石
其实，岁朝只是一个特殊的时间节点，寄予了大家吉祥美好的一个愿望，清供之物才是文人生活里不变的主角。
只是每个人选择不同，有繁有简，随遇而安。
汪曾祺说他曾见过一幅古画：“一间茅屋，一个老者手捧一个瓦罐，内插梅花一枝，正要放到几案上，题款道：“山家除夕无他事，插了梅花便过年。”
我想起父亲的那间简陋书房，他彼时的心境，是否也如此呢？
今天是正月十五上元节，不知不觉这个年就要过去了，若不是手机短信上收到今日禁止燃放烟花爆竹的公益提醒，差不多已经忘了这个春节临近收尾的节日。好吧，这篇今天匆匆写就的文章还算是“应景”之作。
开春了，窗外阳光很好，早上下了点雪已经不见踪影。我正犹豫着下午要不要去北苑花卉市场再买一盆“虎须”菖蒲来养，真心喜欢。对了，上次扬州朋友微信发来的几张太湖石盆景也不错。
2019.2.19于望京鹿港
