【拍卖价格】 刘国松（1932年生） 0423 1973年作 乱石崩云 水墨 设色 拼贴 纸本

刘国松1932年出生于山东，年青时移居台湾，1949年入读台湾师范大学美术系，师从朱德群、溥心畬等一代大家。虽自幼学习水墨，但受师大美术教育的影响，刘氏在艺术生涯早年专注于油画等西方媒介创作。直至1961年，他参观了台北故宫博物院展出的中国古画特展，深受启发，开始重拾东方画系的水墨媒介，余后一生，他身体力行从事水墨实验创作，重新定义水墨笔法以及纸张媒介在中国画中的使用，用自创的几何拼贴、撕纸筋、水拓法等多种方式倡导水墨画的现代革新，对现代水墨艺术的发展产生了弥足珍贵的影响。
1960年代，回归水墨的刘国松为寻求画面的不同视觉效果，痴迷于绘画材质的探索。一次偶然机会，他发现糊灯笼的纸含有大量纸筋，浮现出无数游丝状的白色纹路，旋即向纸厂定制了一批表面富有纸筋的棉纸，每次施色之后，将纸上的纸筋抽离，画面便能呈现出类似传统书法般的飞白效果。结合这种对媒材的处理，刘国松在1960年代的创作以狂草笔法大胆入画，如《脱略》（拍品编号425）的画面所呈现的，艺术家用大笔挥写出富有动感的书法线条，配以淡墨渲染以及纸筋飞白处理，寥寥数笔，勾勒出简洁空灵的抽象山水，又不乏肌理与质感的变化。这种大笔触的创作方式，与他受到同时代西方抽象表现主义绘画的影响不无关系，而他灵动的笔触以及大块的虚白处理，又可追溯到中国古代写意绘画本源。
刘国松于1966至1967年周游列国，归来之后的他难以忘怀瑞士雪山的雄奇美景，遂创作了一批雪景佳作，《无题》（拍品编号424）与《雪之垠》（拍品编号426）便是其中的代表。前者延续了艺术家先前大笔触的创作方式，同时赋予鲜明的色调，使画面充满了跃动的节奏感；后者则别出心裁，前景几座山石结构分明，背景则借纸的褶皱表现茫茫白雪中的隐约景致。
至1972年，刘国松开始尝试水拓技法，即把墨或颜料滴入水中，借水面漂浮游散的效果，以纸吸附后再作画面的加工处理。与一般国画创作过程不同，水拓画因其水拓的偶然性，需要根据拓印出来的效果再选择构图，塑造合适的意境，实践了「画若布弈」的理念。创作于1973年的《乱石崩云》（拍品编号423）便是刘国松在运用水拓技法初期创作出来的一件典型作品。以墨色的自然流动渲染出画面的背景，后在其上裱贴几块别具一格的山石造型，如画名所指，呈现出一种乱石崩云的壮阔景象。