近年来，韩国现当代艺术在国际舞台崭露头角，MoMA、蓬皮杜艺术中心、香港M+美术馆等重要艺术机构纷纷将单色画纳入永久馆藏，并为之举办展览。继2015年在香港和纽约成功举办韩国单色画抽象双地展后，佳士得将于2月27至3月12日再度推出“韩国艺术之叙录：从青瓷到抽象以至无限”私人洽购展，以近50件独特作品，纵贯古今，连接传统与现代，叙录韩国艺术的自然稚拙之美。
“韩国艺术之叙录：从青瓷到抽象以至无限”涵盖高丽王朝（公元918-1392）至当代的韩国艺术历史。以展示韩国艺术超越时空的独特美学，每件作品都经过精心挑选，演绎出深藏于韩国美学、哲学和生活方式当中，那份对自然的沉思与冥想。
展览以高丽王朝的青瓷作为序幕。作为朝鲜半岛最著名的文化遗产之一，韩国青瓷散发着浑朴自然而神秘莫测之美，启发着一代又一代的韩国艺术家。
高丽王朝（12世纪）
青瓷阴刻凤凰纹大盘
直径 36.7 cm.
高 5.8 cm.
继中国后，韩国是世界历史上少数能制作这种珍贵青瓷的国家。韩国青瓷起初受中国青瓷的影响，后来高丽王朝的陶艺家由10世纪开始创造出自成一格的青瓷，技术和风格在12至13世纪达至巅峰。
朝鲜王朝（17世纪晚期）
白瓷铁画龙纹大壶
直径 42 cm.
高 35.7cm.
月亮壶是韩国美学中其中一种最具代表性的艺术品。月亮壶反映着大自然的圆满，其含蓄简约、浑然天成的自然形态，一直为许多韩国艺术家带来不少启发。
朝鲜王朝（18世纪）
白瓷大壶（月亮壶）
直径 31 cm.
高 32.4 cm.
众多韩国现代抽象艺术大师和单色画的艺术家，都曾经深入探索各种经典韩国题材—尤其是青瓷和白瓷。韩国现代艺术史上两位最受推崇的抽象绘画先驱—金焕基和李圣子，他们震慑人心的画作亦有展出，以突显他们与高丽王朝的青瓷、朝鲜王朝的白瓷以至家具之间精神上的联系。
金焕基（1913-1974）
《4-X-69 第121号》
油彩 棉布
168.9 x 88.9 cm.
1969年作
白南准的重要作品《电视大提琴》亦将被展出。就如金焕基和李圣子，白南准的艺术哲学同样深深植根于传统亚洲思想。他录像作品无不隐喻了大自然时间流逝的过程，以冥想沉思在当代媒介中的转变。
白南准（1932-2006）
电视大提琴
综合媒材 录像装置 雕塑
145 x 51 x 48 cm.
2002年作
近年来，随着韩国单色画（Dansaekhwa）运动在国际舞台崭露头角，韩国艺术在全球艺术界也渐受青睐。是次展览将展出郑相和、河钟贤、李禹焕、朴栖甫以及尹亨根的优秀作品，展示他们所绘画的单色平面如何利用恍如襌修冥想般重复的形式和笔触来达至永恒的时间性和普世性。
朴栖甫（1931年生）
《描法第21-75号》
油彩 铅笔 画布
80.2 x 100 cm.
1975年作
李禹焕（1936年生）
《与风》
油彩 颜料 画布
162 x 130 cm.
1991年作
继承韩国单色画的冥思精神和艺术实践，第二代单色画艺术家如崔明永、金春洙、李英培和沈文燮，而他们的作品都囊括在这次的展览中。而当代艺术家李受径、李熙镛和曹宗成，则对传统进行了全新的自我诠释，将韩国冥静、稚拙的美学不断传承。
李受俓（1963年生）
转译花瓶 2015 TVG 4
碎瓷片环氧树脂 24k金片
直径 22 cm.
2015年作
精选展品
朝鲜王朝（18世纪）
白瓷扁壶
宽 21.9 cm. 厚 11.1 cm. 高 22.3 cm.
朴栖甫（1931年生）
《描法第231-85号》
油彩 铅笔 画布
75 x 150 cm.
1985年作
郑相和（1932年生）
《无题》
丙烯 画布
130 x 97 cm.
1982年作
河钟贤（1935年生）
《关联》
油彩 麻布
120 x 180 cm.
1997年作
尹亨根（1928-2007)
《焦赭与群青》
油彩 麻布
162x 130 cm.
1992年作
李英培（1956年生）
《始于火-M13》
木炭 画布
161.7 x 129.6 x 5.2 cm.
2000年作
金春洙（1957年生）
《群青 1528》
油彩 画布
162.1 x 120.2 cm.
2015年作
