这幅画看起来怎么样？
色彩绚丽，灿烂奔放，看上去似乎“毫无章法”，又充满无穷的想象？
如果联想下创作过程，大概是这样的：
这个小女孩身上沾着五颜六色的颜料，恣意在画布上旋转、爬行，对着屋子泼、喷、抖、甩……墙壁、地板都和衣服成为“同款”。
这才不是什么“熊孩子”，而是传说中震惊世界画坛的天才小女孩Aelita Andre。
2007年1月9日，Aelita Andre出生于澳大利亚，九个月大的时候已经开始画画。
两岁时，Aelita Andre到香港荷里活广场参加涂鸦秀，画作《樱花树林中的俄罗斯太空站》以18.7万港元成交，创下当时的个人纪录。
四岁时，Aelita Andre跑到纽约Agora Gallery举办第一场澳洲以外的个人画展。
《纽约时报》、《大西洋月刊》、BBC和ABC等世界知名媒体和电视节目对她争相报道，称她为“世界十大神童”、“神级抽象派大师”；
连《时期周刊》都以「这个4岁小女孩会不会就是下一个毕加索？」为题撰文引见这位奇才。
现在还不到12岁的Aelita Andre，作品被全球买家争相抢购，最高的一幅卖出百万高价，2014年荣登福布斯；
小小年纪拥有维基百科个人词条，而且还是“基于自己成就登上维基百科的最年轻的人”。
“我心里在想什么，就会画什么！”
Aelita Andre常在大自然中汲取灵感，有时会到家附近的森林散步，看看蝴蝶，毛毛虫和甲虫。
除了画笔，她会用自己的手和脚沾上颜料来涂抹，树皮、树枝、儿童玩具、鸟类羽毛和各种自己找到的其他小物件也被加入画中。
令人惊讶的是，Aelita Andre并没有接受过任何专业的绘画学习和训练。
她的绘画天赋能够发挥的如此极致，得益于父母的“纵容”。
Aelita Andre还穿着纸尿裤的时候，就爬到爸爸的画布上，用手指沾上颜料画圈圈打手印。
但是爸爸并不生气，反而觉得这实在太有趣了，Aelita Andre的画画生涯也就这么开始了。
为了让Aelita Andre有一个自由发挥的个人空间，她的父母直接将一个原本干干净净的卧室给孩子当画室，不怕颜料弄的到处都是，不怕衣服脏，想涂想抹，随便！
一个内心铺着草原跑着野马的天才小画家，不可免俗地遭遇了来自画廊甚至媒体的催促与压力。
Aelita Andre的父母同样选择顺其自然。
爸爸决定让她按照自己的想法来：“何必急着教她成人世界的东西，她想怎么玩就怎么玩。”
正因为父母都是艺术家，也有人质疑这些作品是不是父母帮忙画的。
对此，Aelita Andre的母亲坚称，女儿的作品都是靠一己之力：“如果一个孩子具备某种天赋，父母只需给她展现的机会”。
Aelita Andre是幸运的，乱涂乱画、弄脏衣服和屋子这样的“熊孩子”行为，反而在父母眼里闪闪发光。
他们给予孩子充分自由的空间，让Aelita Andre合理地“作”，尽情地探索，很好的保护了她孩童的天真和想象力，才没有把这样一个绘画天才扼杀在摇篮里。
在孩子的心里，花儿会唱歌、太阳长胡子、小兔子拿着气球、电视机长着两只手……世界布满了童话般的绚丽。
这种美好的想象力和创造力，不正应该受到保护吗？
艺术创造力是每一个孩子都具有的潜能，可有一些父母在孩子创作时，总会在一旁进行指点和“帮助”：
“你看你什么都不会画，画的这是什么啊！”
“ 宝贝，不要在墙上画！”
“宝贝，妈妈抓着你的手，应该这样画才对”
……
很多人会感慨，天才不容易出现。
其实不是天才太少，是因为天才太容易被扼杀。
也许就是某个动作某句话，如同一只脚，踏在孩子想象力和创造力的幼苗上。
孩子作着作着，才作出了自己。一味制止，只会让孩子否定自己的价值。
孩子是脆弱而无助的，他们的天赋需要呵护也需要激活。
在孩子的成长中，我们既要成为孩子的保护伞，又要成为孩子进步的助推器。
所以，给孩子一个自由和安全的区域吧，在那里：
试着去倾听他“乱画”的作品里，描绘了什么样的故事；
试着去想象他的“胡言乱语”中，包含着什么样的童话；
试着陪他一欣赏雨滴跳舞、蚂蚁歌唱，给予孩子更多探索的空间，甚至陪着孩子一起“作”。
