（学习画画，我可以自信的说我从来都是一课不落。学国画，工笔的、写意的、小写意、大写意、淡彩的、重彩的、写实的、变形的、概括的、到后面是泼墨的，所有所有的画法我都是一步一步走过来的，从来没有越过一门课程。——杨晓阳）
有成就的画家
肯定是艺术叛徒
杨晓阳
生于1958年，毕业于西安美术学院国画系。从师刘文西教授，1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。现任中国美术家协会副主席、西安美术学院院长、中国白洋淀诗书画院名誉院长、全国政协委员、国家“三五人才”、全国青联委员。
杨晓阳早期写实风格的绘画创作，遵循“写实主义”或“现实主义”的创作方法，以素描写生为基础，保留着以他的老师刘文西为代表的陕西“黄土画派”的生活气息和质朴本色，同时又摆脱了“文革”时期那种粉饰现实的虚假浮夸画风，更加贴近原生态的生活真实，也符合画家本人豪放不羁而又含蓄内敛的性格。
1982年他到陕西绥德、米脂、吴堡县下乡两个多月体验生活，与黄河船工同吃、同住、同拉纤，搜集创作素材，画了大量速写。他本科毕业创作《黄河艄公》和主题创作《黄河的歌》，绘画题材与人物形象都来源于他亲身体验的黄河船工的真实生活。
黄河艄公
《黄河艄公》的老船工造型如同铁铸一般，线条粗犷，笔墨奔放，力度和动感非常强烈。
《黄河的歌》背景山河壮阔，雾气迷蒙，在船上静静聆听陕西后生吹奏唢呐的父老乡亲造型严谨、细腻而逼真，群像组合错落有致，画家以浓重水墨渲染的明暗光影增加了空间深度，也烘托出人物沉浸在唢呐声中的深邃情感。
黄河的歌
杨晓阳的绘画风格不是固定不变的，而是不断地探索新的风格，寻求变化和突破。绘画风格的变化也与绘画题材和种类有关。
1985年7月杨晓阳在读研究生期间，与同学结伴骑自行车从西安出发赴新疆采风写生，重走丝绸之路，考察石窟艺术。他们途经甘肃、青海，翻山越岭，到敦煌莫高窟、榆林窟考察，又经哈密、鄯善、达坂城到乌鲁木齐。同伴陆续返回内地，他单车独行，前往库车，考察拜城克孜尔千佛洞、库木吐拉石窟，又到吐鲁番盆地高昌、交河故城等处写生。
剪羊毛
1986年他的主题创作《大河之源》组画，更多借鉴了西画的明暗光影素描造型，青藏高原的人物形象圆润、丰满、浑厚，炭笔素描式的笔墨又富有西方经典石版画的视觉效果。
大河之源系列
1987年他与刘文西合作的历史画《黄巢进长安》，画面气势宏伟，笔墨兼工带写，人物造型和景物描绘已多少游离纯写实风格。
黄巢进长安
杨晓阳主攻人物，兼擅山水。他为西北饭店绘制的15米壁画《阿房宫赋》，采用中国传统的工笔重彩界画方法与青绿山水设色，空间透视则是鸟瞰透视与焦点透视的混合，画面上秦朝阿房宫“五步一楼，十步一阁，廊腰缦廻，簷牙高啄”的宫室建筑并非凭空虚构，而是参考唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》和大量建筑史料进行想象的复原，构图、线条与色彩都倾向装饰韵味。
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