隆冬时节,除了上班上学的时间,好像只有“宅”才是最好的享受。最近,却有一场来自东京的西方绘画展空降上海,犹如一股暖流,带来了精气神。鲁本斯、戈雅、莫奈、塞尚、梵高、莫兰迪、夏加尔、毕加索、沃霍尔……500年来,这些鼎鼎大名响彻世界大地的艺术家们都来到了此次的展览,带你穿越西方绘画500年。
“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”正于上海宝龙美术馆进行中,展览将持续至4月30日。东京富士美术馆是在1983年由池田大作建立的综合性美术馆,藏品约有3万件。其中,从文艺复兴时代经巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义到印象派和现代的西方绘画藏品,是该馆的最大特色。
东京富士美术馆
此次展览精选了东京富士美术馆的60件在西方艺术史上最有影响力的大师作品。从16世纪到20世纪,始于觉醒中的文艺复兴,止于前卫的现代主义艺术,涵盖了西方艺术史上最重要的艺术流派及代表艺术家。信息量如此巨大,不妨让我们为你梳理一番。
展览以西方艺术作品的风格年代为脉络,文艺复兴作为艺术史一缕耀眼的曙光成为了本展的第一部分。文艺复兴的跨度自14世纪到16世纪,过去的艺术是为宗教神权服务的,而从文艺复兴开始,艺术服务的目标面向了大众,崇尚“以人为本”的思想,文艺复兴最先在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,带来一段科学与艺术革命时期。那个年代,私人订制肖像成为了上层人士的风尚,展品中有一件乔凡尼·贝利尼的油画《行政长官的肖像》,色彩明亮,人物形象饱满。贝利尼也培养了不少学生,其中就有著名的乔尔乔内和提香。
乔凡尼•贝利尼,《行政长官的肖像》
第二部分是盛行于16-17世纪的巴洛克风格绘画,其特点是奇特、古怪、变形,浮夸又豪华。鲁本斯是巴洛克艺术最具代表性的画家。他的作品形象生动,色彩亮丽,装饰性很强,有一股澎湃之势,此次展出了他的油画《君士坦丁的婚姻》。
《君士坦丁的婚姻》,
彼得•保罗•鲁本斯,1622年,木板油画
不知不觉,我们走到了18世纪,那是个洛可可艺术风靡的时代,常用鲜明的颜色和精致的曲线构图,反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气,风格轻快、精致、繁复、浪漫。布歇是一位将洛可可风格发挥到极致的画家,油画《维纳斯的凯旋》是本展中尺幅最大的一件作品,描绘了维纳斯从水中上岸的场景,天使们簇拥着她,这也是布歇艺术生涯中最重要的代表作之一。
弗朗索瓦·布歇,《维纳斯的凯旋》
同为18世纪,又涌现出新古典主义美术,大多表现历史题材,在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,安格尔正是新古典主义风格最出类拔萃的画家,他的油画《朱庇特和忒提斯》象征着古典艺术的复兴和对女性人体美的理想化描述。
让-奥古斯特•多米尼克•安格,《朱庇特和忒提斯》
19世纪上半叶,透纳以风景画而闻名于世,他的油画《暴风雨来临前的海景》既体现出英国风景画全盛时期的风貌,又流露出浪漫主义的情怀,注重个人情感的表达,笔触奔放,富有运动感。
约瑟夫•玛罗德•威廉•透纳,《暴风雨来临前的海景》
19世纪末,印象主义的浪潮袭来,这也是我们当今观众最为熟悉的一大绘画派别。当年印象派画展在上海展出时那空前的场面,至今历历在目。在这一版块中,展览几乎涵盖了印象派大师的最强阵容:马奈、塞尚、莫奈、雷诺阿、高更、梵高,毕沙罗。风景画是印象画派最具代表性的题材,此次一一展现,令观众大饱眼福。同样,也有对于人像题材的迷恋,雷诺阿《穿红衣的年轻女子》《出浴的女子》描绘了美丽丰腴的女子,体现了他一贯的审美趣味与风格。
皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿,《穿红衣的年轻女子》
克劳德•莫奈,《睡莲》
文森特•梵高,《挖炭农妇和村舍》
展览的最后一部分是现当代艺术,其中有旅法的意大利艺术家莫迪利亚尼的画作,他以描绘拉长身体比例的裸女见长,此次展览带来的是《保罗•亚历山大医生肖像》,主角的身材硕长,神态与身姿给人感觉为人沉稳干练,具有职业素养。
阿梅代奥•莫迪利亚尼,《保罗•亚历山大医生肖像》
展览最后由波普艺术压轴,安迪·沃霍尔无疑是最为成功、知名的波普艺术家,他的人像丝网版画最具代表性,还有那如同广告牌一样的金宝汤罐头,充分展现出波普艺术平易近人的魅力。“LOVE”(爱)是另一位波普艺术杰出艺术家印第安纳的作品,这位艺术家去年刚离世,他最为标志性的艺术语汇便是“爱”,除了绘画,尤其是“爱”的雕塑遍布世界多地的街头,爱永留人间。
安迪·沃霍尔,《汤罐头》1965
细细品味这60件跨500年的作品,映射了整个西方艺术史乃至社会的发展与变迁,艺术家精心描绘的一笔一触凝聚于观众眼前的画面上,实在让人流连忘返。
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