在一千五百年前，南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫就在自己的著作《古画品录》中提出了品画的艺术标准“六法论”。这是中国古代美术品评作品的重要美学原则，后代画家始终把六法作为衡量绘画作品高下的标准。
六法者何?一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
气韵，生动是也
气韵是神气与韵味的组合，是画面形象要具备富有生命力的精神气质，画作要有气势、豪气，不能有匠气、俗气。东晋顾恺之称之为“神”，我们也可以理解为中国画的“精气神”。有了“精气神”的画作，才能达到生动活泼、活灵活现的境界。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。人物有“神似”，山水有“神韵”，花鸟有“神态”。 能够表现出物我为一的生动气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
韩必省 《烟云供养》 144cm×184cm
骨法，用笔是也
骨法是指人物的外形特点，泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。中国画多以线条构成，“骨法”在中国画中也就特指运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也可以把骨法用笔理解为“形”。骨法也是历代评画的重要标准。
何士扬 《布袋和尚》 33cm×33cm 2013年
应物，象形是也
应物就是刻画出对象的形态外观，画家的描绘要与所反映的对象形似。谢赫将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性的重视，深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系。应物象形具体来说就是画家在描绘对象时，要顺应对象的本来面貌，不能主观臆造，但可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这也是对创作态度和创作方法的描述。
范扬 《以枝隐头陀法作罗汉图》 48.8cm x 69.8cm 2016年
随类，赋彩是也
赋彩即施色，随类即随色象类之意。这一条说的是绘画中对色彩的运用，即画家应根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。与西方绘画不同，中国画喜欢用固有色，也就是物体本来的颜色。
韩墨 《月映大千》 68cm×68cm 2015年
经营，位置是也
这一法则是说绘画的构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，构图须费思安排。
朱称俊 《云山居》 68cm×69cm
传移，模写是也
六法之末指的是写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹。这是一种学习自然和继承传统的方法，这一方法在当今绘画理论和实践中依旧存在着极其实用的积极意义。中国人讲究读万卷书，行万里路，生活对于画家的艺术发展是有着一定影响的。而模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段。
何加林 《仁怀山区写生》 45cm×69cm 2012年
宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”(《图画见闻志》)。从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着。我们了解了谢赫六法，理解了古人品评绘画的标准，也就能逐渐看懂中国画，欣赏中国画之美。
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