【拍卖价格】 吴冠中（1919～2010） 0020 1986年作 盆景海 水墨 设色 纸本

「夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。」唐代王维于《山水诀》为中国美学脉络定调了水墨的意蕴。作为中国现代艺术领军人物的吴冠中深谙水墨之道，力求革新中国水墨绘画，寻找其于新时代的艺术本位。《盆景海》（拍品编号20）以人间天堂九寨沟滩景为基调，完善观念和技法上的创新，延续东西方诗学情韵。
「有一处水滩宽阔，其间散落着无数小小的『岛』，岛上野树与松、柳杂居，相依着立足于有限的土石间，疏、密、俯、仰，千姿百态，一如丰富多样的盆栽，人称盆景滩，又称盆景海，好大的口吻！」
吴冠中〈深山闹市九寨沟〉《画外音》
《盆景海》抽取写实风景印象的骨干，以写意之笔纵情勾勒「 江流天地外，山色有无中」的意境。当中以留白与断笔表现「水」的形态，精湛表达了吴冠中的美学主张：「黑白其实就是抽象，因为自然界是有彩色，以黑白来表现，实际上就是抽象。」画中以墨色细线暗指浅河、水烟，以淡墨烘染隐喻山峦、瀑布，加以留白渲染「境外之意」，左上方的留白开启无限风光，「留白」与线的运用令人想起米友仁 《雪山得意图》。前方勾线既断又连，仅以数条回绕的弯线，已然制造氤氲气氛，好比长谷川等伯《松林図・左只》。线条、空白、线条、空白相互交错而呼应，足见吴冠中对中国绘画「计白当黑」了然于心。写意断线，带出画面的深浅，连接远景；远景的线条又连接浅墨块条，让观者自行诠释远方的大笔平涂到底是嵳峨嶕峣，还是万丈瀑布，还是天外有天。
于水墨横幅空间处理上，吴冠中七十年代或以前的作品承继中国传统山水画对取景构图的理论，于「高远、深远、平远」上推出层出不穷的蜕变。八十年代的旺盛试练期，作品游走于具象与抽象之间，构图更见灵动妙趣，《九寨沟》便是其一有趣演绎。九十年代以降，作品主题与背景的主次渐见模糊，狂笔开始进占画纸，踏入高度抽象的时代，例：《东方之窗》。《盆景海》作于1986年，处于传统与革新之间。独特的视觉切入，塑造多种可能性让观者想象己身如何进入画景。一方面，画作营造了居高临下的俯瞰视觉，以全景式的维度包揽流水山河，感受广袤雄奇的盆景滩。同时，此空间设计亦可解读成一个由近景步至远景的视觉旅程：观者先在中间前方的矮树近景，伫立远眺；然后施施步入中景，流连河水古石间；最后把自己融入远景，忘我于贾岛《寄朱锡珪》「远泊与谁同，来从古木中」的意境。
吴冠中在横幅画轴置放多个焦点，观者既可独立观赏各个焦点，又可将各个焦点拼凑成全景风景，极具元代赵孟俯《鹊华秋色图》风采。仔细察看，每个个体都在全景中独树一帜，每棵树也可成为一个焦点，一树一景，细节造形变化万千。艺术家又把多个焦点融冶成一个整体画面，树岛错落四散而组织有致。放眼全景，树与树的形态相映成趣，充满克里斯蒂安．波尔坦斯基《七蜡烛－影子》的当代印象。如此一来，每个个体也是整体的一部分，每个具象的树景也是抽象全景的元素之一。吴冠中透过黑白、大小去表达主题与主题（景物与景物）互为主客的关系。观者必须透过解读树、石、水、山之间的形象去诠释全景──观者需要投射主观想象到树、石、水、山的比例，去理解画中形象的相应实物、大小，从而在比例失衡、黑白主导的画象中想象实景。这种以「写意」精神去扭曲具象，从而创造画作自身的抽象性，见证吴冠中如何从古典撮取现代性，淬炼二十世纪中国绘画的前卫创新。
《盆景海》于形象、笔墨、构图、情思等等处处传承中国绘画精萃而内省转化，采缬西方艺术的现代风华而敢于创新，实现吴冠中在浩瀚的艺术史里启迪东方艺术发展的进程。

「中国古代不少杰出的绘画作品蕴藏着现代造型美所要追求的品味。我认为八大山人对掌握具象与抽象的契合，是我国传统画家中进入抽象美领域最深远的探索者。我吸收了中国古画中的构图特色，就是取很多个景组成一个大场面，结合古画与油画的优点，使画面呈现感人的形象、色彩与壮丽的空间感。」
-吴冠中