拍品信息
| 作者 | 林风眠（1900～1991） | 尺寸 | 66×68.7cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 暂无 |
| 估价 |
HKD 2,200,000-3,200,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 亚洲二十世纪艺术（日间拍卖） | 拍卖时间 |
2017-11-26 |
| 拍卖公司 | 佳士得香港有限公司 |
拍卖会 | 2017年秋季拍卖会 |
| 款识：林风眠（右下） 艺术家钤印一枚 |
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| 说明 |
来源 曾为于1960年代在香港 Bank of Indochine 任职的 André Picard 先生收藏 2010年5月28日 佳士得香港 编号810 现藏者购自上述拍卖 气势回环 《宝莲灯》（拍品编号 526）是林风眠深入研究京剧系列的主题之一。《宝莲灯》又名《劈山救母》，讲述三圣母之子沉香长大后，巧夺宝莲灯，劈开了莲花峰救出被困的母亲，一家终得团圆。林风眠个人的经历和对母亲遥远却真实的记忆，相信是他以《宝莲灯》戏曲人物入画的原因。 林风眠曾自述︰「旧戏是分场来说明故事的……分场似有时间的绵延观念。……像毕加索有时解决物体，都折迭在一个平面上一样。我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把它折迭在画面上。我的目的不是求人物的体积感，而是求综合的连续感」。 在方形的构图方面，三圣母置于画面中央，挽着宝连灯的沉香跟在三圣母身后。层层映掩的罗衣呈现空间层次穿插，隐指京剧里复杂的人情错综和情节递转。甚有杜象（Marcel Duchamp）早期的作品表现同一人物的动作连续性之感。 二位人物组成一个大圆。三圣母左倾的头和摆手做势、沉香从右方向外倾出的姿态、甚至挽着宝莲灯弧形的手臂线条，都是根据这图形来布置。严谨的构图加强了画面张力，让情节变得连贯、紧凑。由于飘逸的罗衣也隐含时间的连续性，如何把之呈现得淋漓尽致，是林氏竭力深思之处。 《宝莲灯》中，艺术家以想象把人物发饰拉长至地面，引导了我们的视线到飒飒的衣裙。发饰如此便重迭在罗衣上，以代表「美与生」的弧线，加上夸张的波浪曲线，呈现人物的动感。林氏最后以厚重的白粉，大幅着色于三圣母深蓝色的衣袖，使画面正中央聚焦舞台的灯光，不但在水墨作品中加入了光线的元素，也增强了舞台上夸张的戏剧性。 艺术家把人物重迭、色彩交错等视觉构成看成是立体主义的作画方法，突破了单一空间的局张，是铺述、暗示时间的延续、情节的转递，探讨了现代艺术所关注的时间合成的议题。 亚洲重要私人收藏 |
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