【拍卖价格】 张大千（1899～1983） 1383 1965年作 云岚丹翠 镜框 设色纸本

1954年，张大千举家迁往巴西，并筑造八德园。此时，囿于眼疾，张大千一直醉心的工笔画创作受到了限制。部分源于眼疾所带来的不便，他开始尝试极富创意精神的泼墨画。
张大千泼墨风格的成功，是其力图重新恢复唐朝的审美传统，并用当代精神加以延续所做的努力。1953年，张大千开始启用位于巴西的宽敞画室，这无疑为其专注于大尺幅、表现性的绘画提供了有利条件。张大千对西方艺术发展，及西方藏家品味有深入了解，尤其是1956年张大千与帕布罗．毕加索的会面，促使他的名声在同期中国画家中脱颖而出。
《云岚丹翠》营造了几乎完全抽象的画面，唯有在右上部分以简略手法勾勒出一座殿宇，表明此情此景真实存在，可居可游。在此幅泼彩作品中，绿色、蓝色、红色和黑色的墨汁完美融合，形成一个整体。其作品的尺幅昭显了张氏对随心所欲、成竹在胸的泼彩技法的自信。各种色彩交响融汇，表现了云山之间的四时变化。作品虽然是静止的，但仿佛色彩仍在流动，天地之间的云气仍在随时转化。在云卷云舒之间，山体和植被都被抽象化，以瞬时印象的形式被定格在画面中。
本作品的一大特点为张氏对色彩的独特使用，尤其是作品中颇显神秘的蓝绿色调与红色调的强烈对比。受到唐代艺术经典和敦煌石窟艺术的影响，画家从石青、孔雀绿和朱砂等矿物颜料中提炼出这些鲜艳的蓝色，绿色和秋日特有的红色，用以表现中国特有的山川峡谷风貌。作品并非画于中国传统的宣纸之上，而是张大千特意订制的罗纹纸，其吸收水墨较慢，类似西方的水彩纸，因此矿物性质的颜料不会轻易渗入纸中，而是吸附于纸张表面，使各种色彩的效果达到最佳。画面中，细节均被隐没，张大千用精神的存在和身体的能量创造出乱中有序的画面，既与几个世纪之前石涛的诉求恰逢一路，又与当时北美主流艺术主义的画作，如抽象表现主义、行动绘画、和极简主义谙合，可谓是绘画探索与革新的先驱。

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