人类在墙壁上绘画的历史可以追溯至史前时代。如法国拉斯科洞窟壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画,可见原始人早就在墙面上大展身手了。
不过这些壁画让人感觉异常深奥，又有距离感。因为史前时代壁画的生产者和使用者皆已远逝，它们脱离了原本的社会、历史和宗教环境，所以在画面上总是笼罩着陌生感和神秘感。
法国拉斯科洞窟壁画（局部）
西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画（局部）
而与这些远古遗迹相比，同样是在墙上“涂抹”，现代街画却是十分亲民的。这些街画与人们的日常生活联系在一起，它们以现代城镇、建筑、街道等物理空间作为载体，常常采用丙烯、油彩、喷绘等材料，伫立在我们穿行中的一隅，在现代都市向人们展开的一个精彩的、艺术化的侧面。
与远古壁画的陌生感不同，街画时常带给人一种亲近感和熟悉感。尤其是它与公共艺术相结合的时候，人们在不同时间面对它会获得不一样的体验，这不仅是因为周遭环境发生了改变，也可能是作品本身也发生了变化。街画的特殊性也正体现在此。
1989年11月16日艺人在绘有街画的柏林墙墙垣上杂耍
从理论角度来讲，公共场所为来到这里的人们提供了一个物理上和地理上的观看空间，这个共享的观看空间促成了人们去欣赏、阐释艺术作品甚至参与艺术作品意义的再创作。
在观赏过程中街画艺术作品不再仅仅是城市场所和空间的附属物，不再是贴在墙壁上的油彩和墨迹的叠加与组合，而是在人们心中形成一种与观看和记忆的形成紧密相连的“视觉图像化的映像”。
20世纪80年代的柏林墙
以在德国柏林墙上的描绘的“东边画廊”为例，不少作品都表达了对这一历史遗物本身意义的评价，人们面对满绘的墙体，分享他们对战争与隔绝的内省与回馈，形成了一片共享的对未来的希望与愿景。
迪米特里·弗鲁贝尔（Dmitri Vrubel）在柏林墙所作街画《兄弟之吻》
因为有了街画，“柏林墙”这三个字不再只是在柏林市中作为“公共场所与建筑遗迹的某一部分”，也不仅是留有一些艺术家创作痕迹的墙体，而是由公共意见凝结成的公共空间。
柏林墙街画《柏林—纽约》
一方面，柏林墙上的街画艺术对观看者的观念产生了影响；另一方面，人们在脑海中反映它、对其形成的评价，在一个文化和知识的场域中与作品相遇、结合，形成属于柏林墙街画的新的“意义集合体”。
特里·诺尔（Thierry Noir）在柏林墙所作街画
基于此，我们或许可以得到公共空间里的街画有以下几个作用。其一，它帮助人们摆脱例行的日常轨迹的束缚，激发人们得到新的感受和思想。其二，制造出对社区的显著印象，从而唤起人们心中的归属感。其三，优秀的街画能从审美角度提升和提炼民族精神。
罗斯玛丽·辛斯乐（Rosmarie Schinzler）在柏林墙所作街画《和平鸽》
街画是一种艺术形式，是艺术家使用架上绘画的方法在街边、在墙面上绘制而成的，但是街画又天然地比传统架上绘画具有更多启发思考、引起共鸣的特性。城市品质、区域特色与时代精神，或许可以浓缩在一张街画上。
本文改编自《油画》2018年第3期
作者：李恩多
《街画的欣赏与保护——以柏林墙“东边画廊”为例》
