李鱓(shan亦作鳝或觯)，字宗扬，号复堂，又号懊道人、滕薛大夫、中洋氏、墨磨人、苦李、木头老李等。扬州兴化县人（今江苏省兴化市）。生于康熙二十五年(1686)，卒于乾隆二十二年至二十五年(1757-1760)之间。李鱓出身于一个世代为官的诗礼之家。他父辈以上连续九世有人官至一品，多人中进士、举人，累世工诗擅画，是名副其实的诗画世家。
李鱓 《石畔秋英图》现藏于南京博物院
李鱓自幼有一种丹青情结。在习四书五经之余，年少的李鱓开始习元代黄公望山水画。黄公望为“元四家”之首，作品苍茫简远，气势雄秀，又善于将草籀之法运用到作画中来。李鱓的这一学画过程为后来的绘画道路，打下了坚实的基础。后来李鱓经常回忆这段经历，例如上海博物馆藏李鱓《花鸟屏》题跋云：“余幼学子久山水。”他的好友郑板桥也提到这段经历，说：“初从里中魏苍凌先生学山水，便尔明秀苍雄，过于所师”。
左图：李鱓画 右图：黄公望画
李鱓早年仕途异常顺利，康熙五十年(1711)，他考中了举人。不过，在这里有一个小小的插曲，因为康熙五十年的“江南科场案”，李鱓的举人科名曾被暂时取消，这就是他所谓的“两革科名”中的一次。案情大白后，李鱓又恢复了科名，但是错过了马上参加会试进士的机会。此后两年，李鱓游于帝王之都，吟诗作画，周旋于父祖辈的公卿之间。
▼这个月亮是拿盆扣上去的吧！
还有这鱼确定不是在翻白眼吗！
清 李鱓 杂画册十二开之一
在康熙五十二年（1713）九月，他终于有机会向在热河行宫避署的康熙皇帝，献上了自己精心创作的诗和画。康熙见李鱓作品确有可造之处，又出身江淮大族，为笼络士人，便任其为内廷供奉，并下旨：“李鱓花卉去得，交常熟蒋相公教习徐熙、黄筌一派。”不久又正式任命为南书房行走。（南书房本是康熙读书处，一度成为清廷发布政令的所在，雍正成立军机处后，南书房各官即专司文字书画，不再参与机务。）
▼飞上枝头的不一定是凤凰哦，还有可能是只鸟儿~
清 李鱓 杂画册十二开之一
李鱓在任南书房行走其间，具体做了些什么事情已经无从可考，但是他的诗画才能得以进一步彰显，当时就有人记载说他“以诗画名动公卿。”李鱓画的《四季花卉卷》，被清宫《石渠宝笈》收录，这在“八怪”中也是仅有的。可见当时他的绘画声誉之高。《石渠宝笈》是乾隆皇帝新手勘定的，官方著录历代法书名画的专著，审核甚严，李鱓能入选，说明他的作品已经得到清朝最高统治者首肯。
李鱓 花卉卷
据《清史稿·艺术传》记载：“清制，画史供御者无官秼，设如意馆于启祥宫南，凡绘工、文史及雕琢玉器、装潢帖轴皆在焉。初类工匠，后渐用士流，由大臣引荐，或献璑称旨召入，皆出特赏。高宗（乾隆）万几之暇，尝幸馆中，每亲指授，时以为荣。其画之精美者，一体编入《石渠宝笈》、《秘殿珠要》二书。嘉庆中，编修胡敬撰《国朝院画录》，凡载八十余人，其尤卓著可传者十余人。”而李鱓是其中之一，可见当时他的绘画声誉之高。
李鱓作品（这是辣椒，蒜和芹菜吧！）
后来李鱓曾多次回忆自己在宫廷的光荣历史：癸巳献画口外，蒙圣祖仁皇帝御试，交常熟蒋相公教习，以此绘事得名。咸丰《重修兴华县志》也记载：五十二年献诗行在，钦取入南书房行走，年少才长，兼工绘事，特旨交常熟蒋相公教习。李鱓还有两方印：“李供奉书画记”、“金门承旨”，也都是对这段经历的深深铭刻。
左图：李鱓画（局部） 右图：蒋廷锡画
李鱓绘画的第一阶段是他幼年到三十岁前后，这是他在绘画上学习古人技法的阶段，个人面貌还不明显。从传世作品来看，在这一阶段中受蒋廷锡的影响甚大。康熙任命李鱓为南书房行走的同时，要他拜内阁学士蒋廷锡学画。（蒋廷锡（1669-1732），江苏常熟人，字南沙，又字扬孙，号西谷，康熙四十二年进士，对教育、水利颇有建树，兼擅诗画。是清代中期重要的宫廷画家之一。）
左一：李鱓画 右二：蒋廷锡画
从康熙末年离开宫廷起到乾隆初年，李鱓的画风进入了其自由发挥的第二个阶段。这一时期的代表作品有《秋葵图》、《蔬果花卉图》、《土墙蝶花图》、《映雪图》等。《土墙蝶花图》是已知李鱓最早的大写意作品，该图以三分之二的篇幅，描写春季江淮雨后的农家景色：衰敝的土墙饱含水分，墙头簇簇蝴蝶花竞相开放，满园春色齐集墙头，有如一片紫云掩映；墙下丛生的春草与远处的云情雨意连成一体。土墙以大笔泼墨画成，蝴蝶花亦以花青作没骨点簇后略事勾勒，极尽笔酣墨饱兴会淋漓之至。
李鱓《土墙蝶花图》
李鱓 《蔬果花卉图》
直接影响李鱓中期绘画的有两位人物，高其佩和石涛。（高其佩(1672-1734)，字韦之，号且园，又号南村，是清代最著名的指头画家。）（石涛（1636-1710），原名朱若极，号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等，是一个绝不依傍古人而独出手眼的大家）
正如郑板桥所称：“后经崎岖患难，入都得侍高司冠其佩，又在扬州见石涛和尚画，因作破笔泼墨，画益奇。”李鱓在高其佩的指导下，画的鹅、鸭花卉都非常传神，显得简练苍劲，奇趣横生。李鱓深受其影响，同时也更加自觉地以“破笔”、“泼墨”打破陈规和强化表现，于是一种“纵横驰骋、不拘绳墨而独得天趣”的大写意风格开始出现于他的笔下，并终于走向了成熟。
左图：高其佩画 右图：李鱓画
左图：李鱓画 右图：石涛画
清末民初葛金烺评论他这一时期的《花卉蔬果册》：“一开卷如见笔酣墨饱，兴高采烈时也。其花容叶态,鱼鸟虫豕,洁纳入活泼之地，以发其精华。有时银钩铁画，有时墨点淋漓，虽隔数百年而纸墨未干焉。画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用，开后人无数法门。谁云怪哉？斯诚仙矣。”生动精辟。从乾隆九年(1744)，李鱓从山东返回故乡兴化直至去世，是李鱓画风发生又一变化的晚期，这便是郑板桥所说的“六十以外又一变也”。
李鱓画 花卉蔬果
李鱓六十岁以后的作品是很多的，从留存于世的一些作品来看，也未必完全如板桥所说。乾隆十六年所作《秋柳鸣禽图》、乾隆十九年的《玉兰春色图》和乾隆十九年客吴陵缪公祠所作《城南春色图》等，皆属大结构的上乘作品。
李鱓《秋柳鸣禽图》
李鱓《城南春色图》
泰州博物馆所藏李鱓《玉兰海棠图》
李鱓许多题画诗文还具有曲牌的味道。比如他在《姜葱细鳞图》中题句云：大官葱，嫩芽姜，巨口细鳞新鲜尝，谁与画者李复堂。
李鱓《姜葱细鳞图》
李鱓是清中期“扬州八怪”中的代表画家，李鱓进过皇家画苑，做过七品县官，但他依然是不折不扣的文人画家。他的绘画具备着文人画的四个基本条件：
一学问，第二人品，
第三才情，第四思想。
正如俞剑华先生在《扬州八怪的承先启后》文中云：“八怪画风总的根源，一句话就是文人画，八怪的画是历代最典型的文人画。”他博学多能，诗书画皆有建树。其诗文直抒胸臆，幽默隽永；
其书法破贴追碑，大气磅礴；其绘画雅俗共赏,纵横驰骋，多得天趣，对后来的“海派”、齐白石影响深远。
李鱓 《花鸟十二屏》选四
李鱓擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致；又师高其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐渭、朱耷，落笔劲健，水气淋漓,不拘绳墨而有气势，使用重色或彩墨结合，为康乾盛世增添了无数光彩，也为后世人留下了足供借鉴的遗产。
温馨提示：转载发布内容如有侵权，请联系我们，我们会在第一时间处理或撤销，我们希望在资源共享的同时，与您共同维护互联网的良好生态，谢谢.
