【拍卖价格】 李可染（1907～1989） 2755 青山密林 镜心 设色纸本

【注】此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖近现代书画部工作人员。

李可染的山水画有自然的真实空气感。他一生的宏愿是为祖国河山立传，他从写生出发以改山水画自四王之后所形成的陋习。他倡导师法自然，从自然之中领悟山水画的笔墨精神。
进入60年代以后，李可染对“外师造化，中得心源”的传统艺术观念有了深入的理解与个性化的实践。他所说“画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞”正是他由凭借据实写生作画转为在画室静思作画的自我写照。1962年至1964年，在北戴河、广东从化温泉休养期间，李可染摆脱外界干扰，集中精力创作了一批格调清新、意境悠远的山水画作品。
1960年以后，李可染陆续创作出《谐趣园》、《暮色》、《柳溪渔艇》（1960年） 、《杏花春雨江南》 （1961年） 、《万山红遍》（1962年、1964年） 、《鲁迅故乡绍兴城》（1962年）、《春雨江南》（1962年） 1964年，他为建国十五周年创作了《清漓天下景》和大幅山水 《漓江》。1965年创作了《江城朝市》《青山密林图》《暮韵图》等，这一阶段的作品体现出他深厚精湛的人文素养和绘画功力。
此幅《青山密林》，从画面构图及用笔分析，系画家五六十年代对景写生而成，来自于蜀中或雁荡山下，如1955年《陡壑密林》、1956年《雁荡山下的水田》，与本幅《青山密林》有相似之处。
抗战时期，大批画家迁居巴蜀大后方，年轻的李可染是其中一员。巴山蜀水给李可染留下深刻印象，他曾感叹过去所见的一些风景名胜“与四川比起来却相差很远”，“崇山峻岭，茂林修竹”的景象在四川比比皆是。一天傍晚，李可染在住处附近散步，看见“山下几十里地的水田，一块块都反射出耀眼的金光，好似一片片摔碎的金色的镜子，天边和远处的烟树千层万层，也沐浴在霞光里”。
可染先生喜欢画水田，《青山密林图》是最美的一张。水田像明镜一样穿插于青山密林之中，密林中的-农夫-小桥-构成了作品的画眼，画眼处的空白使水田的空间显得格外的深邃。水田在林间若隐若现的穿插，这样的处理手法会使空间显得更加通透，此处又运用了横线与纵线的交叉，这样会使画面的底部显得格外结实（李可染常用横线与纵线的交搭来构成画面，这样会使画面显得格外结实）。李可染尤喜画乔木，但像此张含珠带露的并不多见。主山之上的房屋加在了画面龙脉的节点上，这样使画面的空间又多了一份曲折。

写生既是对客观世界的反复认识，就要把写生作为最好的师造化的学习过程。不要以为自己完全了解造化——描写对象了。最好把自己作为从别的星球上来的陌生的客人，一切都生疏，一切都要重新认识，一切都充满了新鲜的感觉。不用成见看事物。任何对象都要再认识。俗话说：“心怀成见，视而不见。”写生就要把自己看成小学生。艺术家对于客观事物的观察应当高于一般人，比之一般人更具体，更深刻，更有感情。树，路过的人天天看，并不在意。一旦经过艺术家的描绘，普普通通的树，就成了大家瞩目的艺术品了。原因就在于艺术家心目中的树，同普通人心目中的树，认识的深度和广度不一样。
—李可染