齐白石
19世纪后半叶，一位湖南湘潭乡下的小木匠，偶然得到半部《芥子园》，从此进入绘画的天地，后来成为妇孺皆知的大画家，他就是齐白石。
观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。
康熙年间初版本的扉页
与齐白石的艺术经历一样，
当时学画的人大多都临摹过《芥子园画传》，
包括黄宾虹，傅抱石，潘天寿等一代艺术家。
陆俨少称《芥子园画传》为“启蒙之良师”，
何镛（清代传奇作家）称此书
“足以名世，足以寿世”。
到底是什么样一本“奇书”，
能被如此多的大家“宠幸”呢？
《芥子园画传》中囊括了画理、山水、
花鸟、人物及其种种的画法与技巧
这本书可以称为中国画的绘画圣经。
以明李流芳课徒画稿为基础，
于清康熙十八年（1679）木版彩色套印，
当时只出版了初集的“山水树石集”5卷；
在“芥粉”的呼吁下，之后的200多年，
《芥子园画传》陆续出版了第二、三、四集，
我们现在看到的套装本，
除了山水卷，都是续集。
名家与《芥子园画传》：
齐 白 石
“ 恨不得临它几十遍 ”
齐白石家贫，但好学，
年轻时在家乡湖南湘潭做木工活雕花为生。
20岁那年，在雇主家中做活时
无意见到一部《芥子园画传》，如获至宝。
翻阅画谱后，齐白石发现
“以前画的东西，实在要不得：
画人物不是头大了，就是脚长了；
画花草，不是花肥了，就是叶瘦了。
较真儿起来，似乎都有点小毛病。
有了这套画谱，好像是拣到了一件宝贝，
就想从头学起，临它几十遍。”
《芥子园画传》里的程式这种程式的列举遭到了后来不少人的批评
齐白石向雇主家借了这套《芥子园画传》，
买了薄竹纸和颜料、毛笔，
晚上下工后就着松油灯，
一幅一幅勾影，用了半年时间，
把一套《芥子园画传》除残缺的一本外都勾影完了，
装订成16本。六十多年后，
齐白石回忆起这本被许多人批评的《芥子园画传》，
却是又坦荡，又感激。
黄 宾 虹
“ 丢失了扎实的基本功训练 ”
黄宾虹对《芥子园画谱》批评相当明确。
“古人学画，必有师授，
非经五七年之久，不能卒业。
后人购一部《芥子园画谱》，
见时人一二纸画，随意图抹，
已觉貌似，作者即自鸣得意，
观者亦欣然许可，相习成风，一往不返。”
《芥子园画传》中的“画竹进阶指导”
古人学画，师徒授受，
得经历几年的精心教与同学习，
才能够算出师。黄宾虹认为，
《芥子园画谱》的出现使学画变得太过轻易，
仅存范式的快速学习，
却丢失了扎实的基本功训练。
徐 悲 鸿
“ 画家们的大束缚 ”
徐悲鸿反对画家一味崇古，
认为这样会“建立一种风气，
乃画家可不解观察造物，
却不可不识古作家作风与派别，
否则便成鄙陋。”
将自己限于古人的种种技法与风格，
阻碍了人们真正地把目光投于自然造物。
“遂有投机事业之《芥子园画谱》。”
《芥子园画谱》又称《芥子园画传》，在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥于园画谱》当之无愧也。
图书目录
册一
序
画学浅说
初集
卷一 树谱
卷二 山石谱
册二
卷三 人物屋宇谱
卷四 名家山水书谱
册三
二集
卷一 兰谱
卷二 竹谱
卷三 梅谱
册四
卷四 菊谱
三集
卷一 花卉翎毛谱
卷二 花卉草虫谱
卷三 摹仿诸家花卉翎毛谱
卷四 摹仿诸家花卉草虫谱
