【拍卖价格】 黄宾虹（1865～1955） 0041 叠岭晴烟 立轴 设色纸本

黄宾虹先生在论及笔墨时，曾有诗云：“力挽万牛要健笔，所以浑厚能华滋”。“浑厚华滋”的美学境界，离不开“力挽万牛”的“健笔”。应该说，这正是黄宾虹先生从笔墨技巧与审美风格的相通层面所作的形象描绘。
为了达到“浑厚华滋”这种浑而厚的艺术风格，黄宾虹首先批评了明清以来山水画中“甜俗”的倾向。在他看来，“清人太柔，俱未得中……四王吴恽之甜，则墨卷试贴诗而已，实非古文”。故而他在绘画上力求直追宋元，“山川浑厚，草木华滋，董、巨、‘二米’为一家法”、“大痴富春山色，墨中有笔，浑厚华滋，全法北宋人画”。
本幅《叠岭晴烟》图正是体现了他这一画学主张。题跋中，黄宾虹写道“此幅雅近大痴晴峦暖翠，非徒仿娄东虞山一派也”，也就是说，此图师法的是元四家中的黄公望《晴峦暖翠图》的笔意，与清初四王（即王时敏、王鉴、王原祁代表的娄东派和王翚代表的虞山派）有别。构图上采用深远式构法，近景、远景层次分明，近景山石枝繁叶茂，而远景峰峦起伏。近景山坡多用披麻皴、豆瓣皴，中景的山石既有披麻，亦有牛毛、折带皴，苔点的墨色浓淡相宜。在意境的构造上也别具匠心。近景的树大而密，山居村舍掩映在丛竹之间，中景的树渐次隐约，后景远帆点点，山峦仅以青黛描出。这样的布景，显示出叠岭晴烟的明丽和幽深的意境。
值得一提的是，黄宾虹所师法的黄公望等人的“浑厚华滋”，并不仅仅拘泥于形式，而是其内在精神和意境。这在他对黄公望和倪瓒的评价中，可见一斑。“黄大痴墨中有笔，倪迂老笔中有墨，正是北宋人浑厚华滋，层层深密，如夜行之妙。”至此，可以说《叠岭晴烟》图在很大程度上是对清代以“四王”为主的流于程式、缺乏生气的批判，亦是对宋元山水画精神的一种复兴。