马蒂斯虽学的法律，却选择了绘画和雕塑，最终成为了野兽派引路人；他与毕加索、达利齐名，题材以女人为主，画作有《舞蹈》、《音乐》。
国王的悲伤
在野兽派领袖马蒂斯看来，“生命”才是绘画的灵魂。他不仅是二十世纪的绘画大师，还是一位卓越的雕塑家和版画家。他的绘画观念独树一帜，表现风格纯洁而宁静、色彩运用大胆而鲜明。就在21岁生病住院期间，偶遇病友在画一幅风景画，随后便激起了他的绘画兴趣。在得到他父亲的认可后，奔赴巴黎潜心学习绘画，并幸遇恩师象征主义画家莫罗，在全新的绘画观念的影响下，加上他对艺术的天才领悟，终于开创了“简化绘画”革命。
静物：书籍和蜡烛
他的绘画方法是“表现”的，他的绘画道路是“实验”的，他的绘画本源则是“东方”的。在马蒂斯的艺术笔记中这样评价自己的作品道：“我的作品就像一种抚慰、就像一种稳定剂、或者说就像一把舒适的安乐椅。”他与毕加索皆深谙“探索”要义，都极力反对“原样摹写”的方法，在他们看来艺术可以“自然”，但永远不可能成为自然，艺术只能成为艺术本身。进而言之，真正的艺术首先是“生命”的，才可能成为有生命的“艺术”。
静物：有格子的桌布
马蒂斯的绘画题材以裸女为主，除了成熟时期的作品《舞蹈》，以及中期作品《裸女》和早期作品《音乐》，均被列为了二十世纪绘画精品。这种以狂热的音乐旋律为主调，并以简化细节追求宁静的形式，为现代绘画艺术奠定了理念基础。除此之外，他的彩纸剪贴绘画与雕刻，在纯粹平衡和形色简约方面，也赢得了普遍的肯定和赞许。马蒂斯的绘画实验，将“红、蓝、绿”熔于一炉，并以“自然的‘现在’、艺术的‘瞬间’”为终极追求。
开着的窗户
由于马蒂斯长达十一年在卢浮宫临摹名画之故，因而深受拉斐尔、伦勃朗、夏尔丹、柯罗等人的影响。但如何摆脱“焦点透视”的陈规旧律？在马蒂斯看来，不必要再摹仿过去时代的东西，而应该将各种绘画进行全新的融合，用最简洁的艺术手法表现最直接的情感。直到野兽派的热潮冷却下来之后，他又义无反顾地开始了新的探索。此时的马蒂斯正在以塞尚、高更、梵高、修拉等人为学习对象，并借助雕塑艺术陆续开始了人体绘画的研究。
戴帽子的妇人
无论是印象主义、新印象主义、后印象主义，还是非洲的雕刻艺术和日本的浮世绘，都对马蒂斯的绘画产生过重要影响。他极为重视“影响”的补益作用，并认为“我从来不躲避受别人的影响，因为那是一种怯弱和对自己缺乏信心的表现……我偶尔也接受别人的影响，但我相信我能控制他们。”从他早期学习夏尔丹的画就会发现，不仅减少了琐碎细节刻画，还巧妙地弱化了色彩对比；同时，也融合了梵高的“笔触”、以及更高的“平涂”。
自画像
有一种属于马蒂斯的并不平凡的真理：“不存在新的真理，画家的的作用同科学家一样，都是为了捕捉极其平凡的真理。”无论是塞尚的“我想再现形象”，还是罗丹的“效仿自然”，都被马蒂斯视为“绝对”的真理。晚年的马蒂斯因病不能执笔，只好通过彩纸剪贴来实验色彩关系。我们膜拜的马蒂斯，我们崇敬的绘画大师，给我们传递的全部真理不过就是“您永远都要用直线……一种调子只是一种颜色；两种调子才是谐音，才是生活。”
画室一角
-------------------------------
本文版权归语默（号不知先生，字以少，诗人、思想者，著《语默文集》，代表作《世界就在这里》<共三卷>、《思想末世论》、《道德黑洞》）所有，未经许可，不得使用。
本文配图均是与法国画家亨利·马蒂斯相关的绘画作品、生活照及历史人物资料背景照片
