【拍卖价格】 宗其香（1917～1999） 1311 重庆夜景 纸本设色

宗其香的夜景山水可以称得上是他艺术生涯中独具特点的一种尝试，也是践行中西融合之路、强调中西绘画技法与观念的融创、整合的具体实践。在中国古代传统绘画中，对于夜景的表现并未形成专门的题材，在描绘夜晚的景色时往往用象征的手法，试图表达出夜的意境。
究其夜景画缘由，还要提到宗其香的恩师徐悲鸿，在宗其香的艺术生涯中，徐悲鸿对他的影响最为巨大，他独具风格的夜景画创作，以及对中国画进行革新的思想很大程度上来源于徐悲鸿对他的指点。在重庆中央大学期间，宗其香已经渐渐学会在中国画的色彩和水墨中加入光影的表现，绘制具有质感、立体感的作品，并且在山水画中运用透视法，在表现景象时拉开空间层次。起初，在画这类题材时，他只是凭借自己的直观感受，将夜色笼罩下的嘉陵江江景描绘出来，并没有更多的自觉意识和艺术处理。一次他将自己近期的画作包括一幅尺寸见方的水彩画夜景一同寄给尚在新加坡办画展的徐悲鸿，徐悲鸿在回信中说：“古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感受，如《春夜宴桃李园图》等，你是否试以中国画笔墨融化写生，把灯光的美也画出来。”徐悲鸿的指点让宗其香开始转变自己的表达方式，他尝试着将江上投射的点点灯光与夜色的朦胧氤氲一同加以呈现，从传统中国画中探索出截然不同的效果。自此之后，宗其香的国画作品中就有了夜景题材，宗其香本来就有扎实的素描功底，又有熟练的水彩画技巧，再加上徐悲鸿的点拨，在学生时代就开始这种用中国画表现夜景的创作了。20世纪40年代初，他画了数千幅夜景，徐悲鸿先生说他的夜景画是“划时代的作品”，并鼓励他在重庆办了《重庆夜景》画展，引起广泛的关注。