拍品信息
| 作者 | 刘闻宇（b.1987） | 尺寸 | 138×69cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 2019年作 |
| 估价 |
RMB 8,000-12,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 中国当代书画 | 拍卖时间 |
2019-06-15 |
| 拍卖公司 | 北京翰海拍卖有限公司 |
拍卖会 | 2019春季拍卖会 |
| 说明 |
所画即所爱 文|周江林 如此幸福的一天。 雾一早就散了，我在花园里干活。 蜂鸟停在忍冬花上。 这世上没有一样东西我想占有。 这是我在看刘闻宇的画，或许是我在读切斯拉夫·米沃什的诗《礼物》，反正相同的感觉弥漫……闻宇的水墨像她人一样，有一种天然亲和力，自然本真。她走在一条正的路上，那是好的书画一派干净，没有溢墨。 法国现象学家乔治·古斯朵夫在《言说》中写道：“诗人是一种重新发现语言的人，藉此他回返到自己。”同样，画家，如果她是一个觉醒了的画家，就是通过画，回返到自己。显然，闻宇做到了这点——作品明朗、鲜活，有童趣，给人以温暖的感觉。这是因为画家了解了自然与天然的特性，加上自我的品行，才能做到画的色流露出大自然的明朗。 无可否认，闻宇是懂诗的，内心有诗意，其画中的情绪就是诗，不落俗的构图，原因在于她并没被传统画的规矩束缚了手脚，还有，在色调处理上，也为诗加上了属于她自我的韵味。 谁此时没有房子，就不必建造， 谁此时孤独，就永远孤独， 就醒来，读书，写长长的信…… 在林荫路上不停地 徘徊，落叶纷飞。 里尔克《秋日》里这些感觉就流淌在闻宇的作品中。需要引起我们关注的是，她的画在那安稳与深邃里有一种无声的惆怅——这或许是一种现代意识的萌芽，在她这个年龄有这样的意识并不奇怪，问题是，她是一类深受中国传统美学熏陶的画家，这就有趣了。 抛开性别因素，闻宇在某些画的笔墨上，最靠近冯钟云老师的神韵，如《春风带来诗行》、《花开花落也春秋》、《散淡高人出尘世》等，面对同样的世态，至少在某一刻，他们的心境是类似的。区别之处，无非闻宇的感慨偏女性化一些。 作为女性画家，应以敏感的触觉，博得自然奥秘，捕捉着稍纵即逝的动感——让美停下来。这是每个优秀艺术家的本能与使命。画一些人与坚硬的现实生活碰撞之时或之后的悲喜，或画一些将人和动物、花树等相互交融，过去与现实结为一体的作品。 |
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