陈栋帆：呼吸

展览以“呼吸”为题，而英文标题则用了意为节律与循环往复的“Rhythm”，中英文展览标题的不完全对应是陈栋帆一直以来的习惯，源于他跨文化的生活和创作经验，通过错位的方式让词汇本身和展览标题的意蕴更好地打开。

呼吸作为生理活动，对生存的重要性毋需多言。在如“人活一口气”等俗语以及乔治·弗洛伊德的“I can’t breathe”中，“呼吸”一词更蕴含了持久且复杂的社会心理意涵。从健身运动中对呼吸的重视，到音乐等表演艺术里的呼吸，以至于东西方神秘学的修炼中共通的对呼吸的精密关照等等，也为“呼吸”一词埋藏了追求身心自由境界的幽隐意义。本次展览以“呼吸”为题，既与陈栋帆2017年的个展《锻炼》相呼应，也意在切实地表达陈栋帆对艺术、社会与日常的态度和践行。

陈栋帆的创作一直关注力量的倾注与情感的节奏，又不失冷峻与幽默的多重视角，其作品重视生命力的燃烧、转化与其间诗意的流淌，与文学和音乐若即若离。在疫情胶着的时下，用“呼吸”作为展览的标题与主旨，可以理解为陈栋帆以艺术家个人的敏感性和长久思考为立足点，站在当下的时间节点上，向艺术本体与社会心理发声、搅动、提案。

此次展示的作品中最早的是陈栋帆在2013年为天目里计划创作的《屋顶》系列，此外还有2017-2018年间艺术家对人像画与想象力作探索的《Daily News》和《肖像》系列，2020年于纽约疫情隔离期间创作的 《被遗忘的的信件2020》、《日记(衣?住行)》、《小说》、《风景》系列等充满情绪张力和日常思考的作品，以及在2021年新近创作的《抟土造人》雕塑和《无题》大幅抽象绘画装置系列，作为综合性的爆发和宣言。

展览作品呈现出起承转合的节奏感，以绘画的方法为主要手段，转化为雕塑、壁画、悬挂物等多维互动的丰富空间样貌，延续了陈栋帆以笔触和色彩构成精神空间的持续探索。同时，艺术家也将把展厅的一部分化用为工作室现场，延续他纽约工作室的open studio习惯，融合艺术和日常，邀请观众一道营造“呼吸”绵长不绝的复杂性和可能性。