【拍卖价格】 张大千（1899～1983） 0656 1948年作 红叶双栖 立轴 设色纸本

中国花鸟画自徐青藤、陈白阳、八大之后，出现了很长的沈寂期，几乎没有出现令人激动的大师。直到十九世纪末二十世纪初，以赵之谦、任伯年、吴昌硕、为首的海派花鸟画家异军突起，在近代中国绘画史中花鸟画的复兴才开始了。
在二十世纪二十年代，渐出现了一批画家，他们努力避免明清以来文人花鸟画不求形似笔墨简率的风尚，而远追元宋花鸟的风流藴藉。这一追求「古雅」的流派中最具代表性的就是张大千。张大千的花鸟画起初走写意路线，八大、华嵒均为其学习的对象。自20世纪30年代中期开始，渐学北宋人的工笔院体，同时也从观察写生入手。40年代初期，大千在敦煌临摹壁画，这在一定程度上亦影响了其花鸟画，张大千的细笔花鸟以唐人壁画的重色平涂融和宋人的晕染，在柔靡婉丽的风格中增添了华贵之气。
红叶双栖是张大千在三、四十年代经常创作的的题材，经由明代的陈洪绶，上追宋人的工笔花鸟，例如滕昌佑、林椿、宋徽宗等。大千题画时曾说，「青城山中樟楠漆树，未秋先红，璀灿如锦」，指得就此画中的这种红叶，是他在青城山居时秋冬间庭院中的实物。枝上栖息的白羽鸟，大千名之为「玉鸦」，有时也称作「雪鸦」，是大千在青城及成都所蓄养的一种异鸟。
此件作品清新淡雅，构图借边起势，张大千用中淡墨勾枝干，行笔节奏顿挫，线条坚实有力，以细线勾勒出叶的形态变化，再以照殿红、朱砂等晕染。画中枝干较长，枝干的伸展和姿态的舒展都得以充分展现，枝干一气呵成，顿挫有力。叶子的正侧、反背、俯仰，布置得生动自然。细腻精心勾勒了每一个枝叶和花苞，虽层层渲染，但仍颜色通透，艳而不俗。整枝红叶形态高贵，似乎在微风中摇曳轻舞，宛若晨风中的淡妆佳人，身姿曼妙。刻画之精之妙，早已跃出宋人之上矣。叶旁的白头翁也是经过大千变形夸张的，沿用了宋人院派的写生技法，极富华贵儒雅之韵，给人以灵动之感。写意的太湖石在画面右下方应和工细的红叶与小鸟，进而形成强烈的视觉对比效果。
张大千的艺术，包括他的花鸟作品，都是辉煌的，在复兴和发展工笔重彩花鸟画的伟大工程上，张大千有着不可磨灭的贡献。
此幅作为张大千工笔花鸟画创作的高峰时期的代表作。无不透露着他的创造性和艺术精神指向性识者当宝之。

1930年代中期开始至1950年代初期，是张大千工笔花鸟的高峰时期，之后他只画写意的花鸟。张大千画花鸟，开始是从新罗山人、八大、徐渭、陈淳等写意风格入手，经由明代的陈洪绶，上追宋人的工笔花鸟，例如滕昌佑、林椿、丘庆余等宋人院派花鸟画家。他曾说：「要画花鸟首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好，笔墨技法学会」。除了临摹学习，张大千对于翎鸟细致微妙的观察，了然于胸自然下笔有神，令人感叹称道。张大千在北平时，常常和画友于非暗一起去鸟市，观赏各种鸟类。他在四川青城山居时期，常见到山花异鸟，并且自己养鸟以便日常观察或写生。张大千还说：「工笔作花鸟，须形意并重，更要注重神，否则便流于标本画而匠气十足。」一百种鸟有一百种神态，而整体画面的融会贯通更是尤为重要。此幅浑融诗书画三者而俨然宋人作品的《红叶双栖》，能见出张大千惊人的创造力和想象力。气韵格调，逾越常人，显露大家风韵。
《红叶双栖》为张大千工笔重彩的风格一路，在继承宋代院体花鸟画传统的基础上，又以实物写生为主，注重生趣和清新之感，设色则细腻自然。画面更具欣赏性，符合时代的审美需求。此幅为四尺整张，画工笔翎毛一对，悠闲双栖于红叶高枝之上，笔墨润泽，妙笔传神，丝毫不入工匠气。一拳既「瘦」且「透」的山形奇石，稳坐于画幅右下方，浑穆苍古，超凡脱俗。石前横出一丛双勾翠竹，生动有风致，其色靛蓝，于红叶高枝相配，一纵一横，互呈异彩。画作创作于戊子（1948年）二月，时值张大千五十岁，正是画家当其壮年之时所作的工笔翎毛精品。该作最初得自上海，1950年以后一直是香港一个显赫家族所收藏。