画家邱汉桥带你走进百幅传世名画背后的故事
《庐山高图》，明代，沈周，纸本设色，纵193.8 公分，横98.1 公分，现藏于中国台北故宫博物院。
名画鉴赏
沈周《庐山高图》
当观赏者站在《庐山高图》前时，立刻会感到满纸的重峦叠嶂扑面而来，山间草木郁郁葱葱，溪水潺潺，飞瀑从崖顶直泻而下，瀑下有一高士老者伫立在山石上，若有所思的样子。整幅画面构图严谨，有条不紊，近景远景自上而下，由近及远，一气呵成，显示出大家手笔。庐山的主峰构成远景，山石层层叠叠，云蒸霞蔚，洋溢着勃勃生机；中景中有飞流的瀑布、威严内敛的峭壁，其间木桥斜跨，草木丰茂，动静相宜，云光山色极为精彩；近景由右下角的劲松构成。在这幅图中，沈周干湿互用，用短披麻皴表现山石的层次，使之没有沉重险绝之感，而凸显了温润柔雅的气氛。
沈周《庐山高图》局部
对诗书画样样精通的沈周将书法之美、诗歌之涵融入画中，将山川拟人化，使所画庐山充满浪漫意味。为以庐山的崇高博大赞誉老师，画中山体层层高叠，上有长松巨木，轩昂起伏，瑰丽雄伟，配以浮动的云朵和直泄潭底的飞瀑，密实的构图顿时有了生动的气韵。加之沈周对虚实、黑白的均衡处理，整幅画面虽饱满但不令人窒息，清新空灵，显示了画家不凡的气度。
画趣拾珍
沈周《庐山高图》局部
“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。"魅力无穷的庐山不仅吸引了无数诗人吟咏歌颂，其“不识庐山真面目”的神秘感也让很多画家前往游览，以期画出庐山的壮美秀奇。古代有这样一位画家，他一生中从未去过庐山，却一吐胸中的豪气，创作出巨作《庐山高图》，他就是明代大名鼎鼎的画家沈周。更令人惊奇的是，沈周所画的嶙峋的怪石，和庐山著名的“五老峰”几乎一模一样。
沈周《庐山高图》局部
沈周出生于一个书香门第，父亲和伯父都是当时有名的书画家，拥有许多名家绘画，耳濡目染下，沈周很小就在诗书绘画等方面表现出了极高的造诣，以后更是从未间断过绘画和诗文的创作。
沈周《庐山高图》局部
沈周所在时期，院体浙派开始逐渐衰落，取而代之的是以沈周为奠基人和精神领袖的吴门画派，其特点是笔法苍劲、意境深邃，画派中人大多是诗书画全才，明代著名的才子文征明、唐寅等人都是沈周的门生。沈周的画风不仅源于他“师古能化，自出机杼”，还与其阅历、修养息息相关，他的北方山水画遒劲、浑厚，南方山水画秀美、凄迷，《庐山高图》兼具两种风格，堪称沈周的经典之作。
沈周《庐山高图》局部
现藏于台北“故宫博物院”的《庐山高图》是沈周为老师陈宽——元末著名诗画家70大寿所绘制的祝寿图。因为陈宽自称“庐山陈汝言”，所以沈周想以庐山的博大崇高来表达自己对老师学问和品德的赞颂。画上题诗“门生长州沈周诗画，敬为醒庵有道先生寿”。这一年，沈周41岁，他开始抛弃以前多作小图的习惯，逐渐绘制大幅山水，形成浑厚豪放的风貌。
沈周《庐山高图》局部
画中见其人。沈周一生追求精神上的自由，因厌恶政治现实的污浊，一生从未参加科举。他为人敦厚，生性豁达，极富人格魅力，无论是“贩夫牧竖”求画，还是有人拿赝品来求为题款，沈周都欣然应允，从不拒绝，因此极受众望。高尚的道德情操和杰出的艺术成就造就了沈周在中国绘画史上不朽的历史地位。
名家小传
沈周画像
沈周（1427—1509），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。
