拍品信息
| 作者 | 李华弌（1948年生） | 尺寸 | 68.5×116.8cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 暂无 |
| 估价 |
HKD 120,000-180,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 中国当代水墨 | 拍卖时间 |
2019-05-27 |
| 拍卖公司 | 佳士得香港有限公司 |
拍卖会 | 2019年春季拍卖会 |
| 题识：无疆。华。 钤印：华、苦李 |
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| 说明 |
来源 直接得自艺术家，旧金山，1985年旧金山Roberta English画廊，1985年12月 水松石山房藏 七十年代至九十年代在李华弌的创作历程中是一个重要的探索时期，此时他的作品极富实验性，追寻属于个人的技法创新。一方面，他受在敦煌临摹研究佛教壁画的经历启发，在创作中时开始尝试用当代视角重新演绎观音等传统元素与形象，另一方面，他以大胆新颖的拼贴形式将传统文字入画，或令人不禁联想到特殊历史时期的大字宣传报。《无疆》（编号826）正是李华弌这风格转变时期罕见的抽象山水作品，也为他成熟期对山水主题的不停提炼、升华奠定了坚实的基础。 1982年，李华弌从上海移居美国旧金山，随后进入旧金山艺术学院研习美国战后艺术及理论。作于八十年代初期的《无疆》充分展现了他对传统媒介及技法的娴熟驾驭，亦蕴涵新的视觉环境的启发。纵观全图，构图由墨汁颜料自由流淌组成，与张大千的泼墨泼彩有异曲同工之妙。画中的山体上的肌理由拓印的手法呈现，再用拼贴的技巧附于宣纸上，衬托以白颜料勾勒出的屋宇及树木，尽显崇山峻岭险峻巍峨之气。从《无疆》中可见他九十年代后开拓崭新山水面貌的雏形， 并为他之后作品中技法、材料及颜料的应用开创了先河。 |
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