至元二十三年（1286年），赵孟頫被行台侍御史程钜夫举荐，受元世祖忽必烈的礼敬，历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职。累官翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年逐渐隐退，后借病乞归。至治二年（1322年），赵孟頫逝世，年六十九。获赠江浙中书省平章政事、魏国公，谥号“文敏”，故称“赵文敏”。著有《松雪斋文集》等。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
此图布局讲究藏露，中景露地不露天，人马、坡石、林木都置于右半部，人马向左方走，把来处藏于画外。左方只露出树干和溪水，把树干和远山、远水藏于画外。堤岸、溪水向左方延伸，通过岸上两马的奔逐，点出境外无限的景物。构图均衡有致，物象虽具体而微，整体却极简括。赵孟頫承前人画马传统，加上他对马的生活习性深入观察，在创作中表现了马的神采并在技巧上有所突破。并且，作者将书法用笔融入进绘画之中，人马线描工细劲健，严谨中蕴隽秀；树木、坡石行笔凝重，苍逸中透着清润，工细中不乏松动与飘逸。绿岸、丹枫、红衣，设色浓郁中显清丽，大面积渲染，不加皴擦与点斫，色不掩笔，淳厚而富于韵致，从中可以看出作者继承了唐人的遗风。图中人马虽小，但意态生动，形神兼备，不失为妙逸并具的佳作。
在绘画上，赵孟頫是有元一代的泰斗。人物、鞍马、山水、花木、竹石、禽鸟，各种题材，下笔皆成妙品。犹如学习书法一样，他学画也是在复古的精神下博采众长，而后自成一格。尤其是他在书法、诗文、音乐、鉴赏和考据诸方面的学养，以及奔走南北的阅历，对他绘画风貌、艺术思想也产生深刻的影响。在赵孟頫的传世绘画作品中，以人物与鞍马，或人骑图为题材的比重最大，见于著录者有百件之多。
以技法而论，赵孟頫的人物鞍马，主要继承唐人传统，具有刚健、华美的特色，工写结合，设色高雅。他曾说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。”（詹景凤《东图玄览》）。他又说：“吾自幼好画马，自谓颇画物之性。友人郭信之尝赠余诗云：‘世人但解比龙眠，那知已出曹、韩上。’曹、韩固是过许，使龙眠无恙，当与之并驱耳。”（《书画汇考》）可见赵孟頫是自诩在宋人之上的。
此图布局讲究藏露，中景露地不露天，人马、坡石、林木都置于右半部，人马向左方走，把来处藏于画外。左方只露出树干和溪水，把树干和远山、远水藏于画外。堤岸、溪水向左方延伸，通过岸上两马的奔逐，点出境外无限的景物。构图均衡有致，物象虽具体而微，整体却极简括。 [3]
在构图方面，画家巧妙利用有限的绢幅，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以结合，画中树木、人马、溪水、平坡，从右至左，由近及远，递次展开，创造出丰富的空间层次。对景物的设置分配，也注意到了疏与密、藏与露的相互关系。卷中右半部的树木、人马虽近密，但不迫塞；左半部溪水、坡陀开阔，但不空疏。作者还有意把马群安排成一致的走向，借马官回首，将来处藏于画卷之外，远景则留有广大空间，这种画外有画、景外有景的艺术处理，尤具艺术匠心，给人以无限的想象余地。 [6]
整幅手卷，虽尺幅短小，但人、马动静的意趣结合得极其生动，加之画家成功地将青绿、水墨山水与唐人、宋人鞍马相融合，为赵孟頫晚年鞍马画的典型风貌，是一幅逸妙并具的艺术精品,价值不可衡量！！！
