拍品信息
| 作者 | 蓝荫鼎（1903～1979） | 尺寸 | 184.5×95cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 1963年作 |
| 估价 |
HKD 2,500,000-3,500,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 不凡- 宋代美学一千年 (晚间拍卖) | 拍卖时间 |
2018-11-26 |
| 拍卖公司 | 佳士得香港有限公司 |
拍卖会 | 2018年秋季拍卖会 |
| 款识：台湾横断公路 太鲁阁峡 荫鼎 癸卯新春 LANDSCAPE OF TALOCO RAN IN-TING FORMOSA 2.1963（右下） 艺术家钤印一枚 |
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| 说明 |
亚洲重要私人收藏 来源 亚洲 私人收藏 「绘画要创作，不要完全模仿自然。 多看自然可以了解自己，但是不要被自然抓住，而要抓住自然。 所以如果能够把自然的美和力量，予以强调、变化表现出来，就是你的创造了。」 — 蓝荫鼎·摘自《蓝荫鼎水彩画专辑》 蓝荫鼎于1903年出生于宜兰罗东，父蓝钦为前清秀才，幼及蒙父亲教导奠定国学基础并习得水墨技法。因缘际会之下，二十一岁时拜日本水彩画家石川钦一郎为师，跟随习画四年。早期受石川钦一郎绘画风格影响，技法单纯简朴，中期以后，在湿润、多雨、烟岚的气候表现上，蓝荫鼎融入了水墨技巧中的皴擦，使画面在干湿之间呈现更为细腻的变化，形成他个人独特的绘画风格。而此幅长五尺半，阔约三尺的《太鲁阁春色》（拍品 8013）绘画于1965年，堪称是蓝荫鼎晚年时期的代表巨作。 蓝荫鼎早年曾到日本留学，而跟随石川钦一郎学习的乃英国的透明水彩画，以英国泰纳（J.M.W.Turner，图二）和康斯塔伯（John Constable）等水彩大师为宗，可是他在创作高峰期却出现很多中国画之笔墨，以增加画面的质感，在视觉上更能呈现中国山水的大开大阖之壮丽风光。在技法上，《太鲁阁春色》除了融合运用透明、半透明和不透明水彩，亦以墨黑色为主调，色调统一；其运笔细致，采散点透视法为描绘角度，空间远近层次分明：以兰亭分别散布在左、中、右、高低不一之处，巧妙地平衡了画面视觉感；近处以迂回的栈道作起点，经过山洞留有小径拾阶而上，或经木桥到达另一主山峰，而画面上方云烟袅袅，弥漫在山腰上，把太鲁阁「水宽山远烟岚迥」的明媚春光表现得淋漓尽致。 江兆申曾说蓝荫鼎在画山时特别注意石纹，用各种各样的线，来表现「岩石」的特质，很像中国画里的「皴」。因此，他觉得蓝氏是把中国画的特色，和水彩画合成了一气。同样描绘初春欣欣向荣的景象，宋代郭熙的《早春图》（图一）用漩涡式的云头皴刻画山石，让山中似乎流窜着暖流，岩石看起来像云一样，表现万物变幻、生生不息的朝气。《太鲁阁春色》运用水墨线条，笔划不忌重迭，打破传统英国水彩画的籓篱和石川的飘逸之风，与宋代沈雄壮伟的山水画遥呼相应。 此画描绘太鲁阁的风光，是蓝荫鼎屡见创作的景致，他更称此景是天下奇观，其「深山幽谷，断崖绝壁，瀑布溪流……到处高山流水，古木苍翠，气象万千……拥有无限的国画题材，且近似粗线条的南画气魄。」无独有偶，张大千亦曾盛赞太鲁阁为「世界奇胜」，其绘画于1968年的《横贯公路》（图三）云雾缭绕，瀑布层层跌宕，层峦迭嶂，所呈现的是一种中国山水画磅礴的气势。而蓝荫鼎则在画中以简率的笔触点出三三两两、动态多姿的游人，除了突显人物与大自然的景色的比例悬殊，呈现壮阔的气势，亦表达了他以「人」为主的乡情和对大地的感应和故乡的眷恋。 |
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