拍品信息
| 作者 | 刘丹（1953年生） | 尺寸 | 53×136cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 暂无 |
| 估价 |
HKD 3,000,000-4,000,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 不凡- 宋代美学一千年 (晚间拍卖) | 拍卖时间 |
2018-11-26 |
| 拍卖公司 | 佳士得香港有限公司 |
拍卖会 | 2018年秋季拍卖会 |
| 题识： 苏东坡于湖口李正臣家见一异石九峯，玲珑宛转若窗棂。欲以百金买之，与仇池石为偶，方南迁未暇也。名之曰壶中九华，且以诗识之： 前溪电转失云峯，梦里犹惊翠扫空。 五岭莫愁千嶂外，九华今在一壶中。 天池水落层层见，玉女窗明处处通。 念我仇池太孤绝，百金归买碧玲珑。 既作壶中九华诗，后八年复过湖口，则石已为好事者取去，乃和前韵以自解云： 江边阵马走千峯，问讯方知冀北空。 尤物已随清梦断，真形犹在画图中。 归来晚岁同元亮，却扫何人伴敬通。 赖有铜盆修石供，仇池玉色自璁珑。 东坡先生赋壶中九华诗，实建中靖国元年四月十六日。明年，当崇宁之元年五月二十日，黄庭坚系舟湖口，正臣持此诗来，石既不可见，东坡亦下世矣。感叹不足，因次前韵： 有人夜半持山去，顿觉浮岚暖翠空。 试问安排华屋处，何如零落乱云中。 能回赵璧人安在？已入南柯梦不通。 赖有霜钟难席卷，挂帆来听响玲珑。 东坡论画，以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。 常形之失，人皆知之。常理之不当，虽晓画者有不知。余取以为观画之说焉。画之为艺，世之专门名家者，多能曲尽其形似。而至其意态之所聚，天机之所寓，悠然不可探索者，非雅士胜人超然有见乎尘俗之外者，莫之能至。孟子曰：大匠诲人以规矩，不能使人巧。庄周之论斲轮曰：臣不能喻之于臣之子，臣之子亦不能受之，臣皆是类也。方得之心，而应之手也。心与手不能自知，况可得而言乎，言且不可闻，而况得而效之乎。 东坡曰：论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。此言画贵神，诗贵韵也。然其言有偏，非至论也。晁以道和公诗云：画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。其论始为定，盖欲以补坡公之未备也。智者创物，能者述焉。君子之学，百工之于艺，自三代历汉至唐，广大悉备。故诗者至李杜，文至韩柳，书至钟王，画至吴曹，而古今之意趣天下之能事毕矣。唐人画钩勒工细，但非旦夕可以告成。故杜陵云：五日画一水，十日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。此九华石原藏北美罗森布鲁姆处，今归介眉堂，得其所在，因与东坡壶中九华诗合而录此，以壮吾画。刘丹题。 钤印：刘丹印 |
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| 说明 |
“画中的物质形体，不仅仅具有传达山石造型的特性， 也能够将所有的形象转化为莫可名状的幻象， 目的是以一种完全不具叙述特质的形式， 为山水画领域重建一种物象以外的新秩序。” - 刘丹 《九华石》以刘丹代表性的细致工笔笔法呈现一方奇石，形态扁薄嵌空而玲珑剔透，遥观仿佛有峻峭羣峰连绵起伏、重峦迭嶂的气势；奇石一旁，字字隽永的小楷书法平衡了全画和谐而节制的布局。题识中，艺术家详细地记录了北宋苏轼首遇奇石壶中九华的惊喜，其后与石失之交臂的遗憾，以及黄庭坚借壶中九华追忆东坡居士的种种经过。通过放大的比例与聚焦的特殊表现手法，刘丹笔下的奇石形态既熟悉又似乎不可名状，刻意将画中所绘的九华石与真实物体拉开距离。《九华石》中息息相连的图象与文本跨越时空与古对话，为观者提供开放性的无限阅读可能，然而画面内涵的超时空性已不再令人去考究观者所在远古或当今，能够神游至微观的世界。 历代文人雅士多钟爱奇石，常藉石寄寓诗情，抒发感怀。苏轼喜赏石蓄石，米芾更爱石成痴。远在唐宋，画石已蔚为风尚。无论温润通灵，或瘦绉漏透，奇石往往在宋人诗画中被赋予个人化的丰富审美意义，承载了艺术家精神冥想的心迹。米芾谓苏轼画石：“子瞻所作枯木，枝干虬屈无端倪，石皱亦奇怪，如其胸中蟠郁也。”可见宋人作木石重在笔墨，不专于形似，而是一种寓意于物的意象。 刘丹在《九华石》中所录东坡与九华石的经历恰恰见证了这一点。1094年，苏轼因政治之难贬谪岭南，路经江西湖口时，看到李正臣家有一异石，九峯耸立，沟壑缠连，彷如九华山在壶中之状，作《壶中九华》诗咏：“天池水落层层见，玉女窗明处处通”。东坡居士欲以百金买之，但因南迁行旅匆忙而未果。宋哲宗去世后，徽宗继位，被召回朝廷的苏轼八年后再次路过湖口，却发现壶中九华石已“被好事者取去”，感叹“尤物已随清梦断”。次年东坡亦仙逝，黄庭坚来到湖口时，有感于人与石皆不再，于是用苏轼诗原韵再赋《壶中九华》诗以怀念故人，或许有几分将奇石的命运与世事人情变故的失落互相交织的情感。 对刘丹而言，供石自然天成，空灵宛如世外之物，为“物质世界的一个象征性的缩影＂。他对赏石情有独钟，皆因他看重其中的神秘感与不确定性。世间万物的结构性对刘丹来说有无穷魅力，使他主动地将物体从他们的环境中脱离。通过解构物质形体，他舍弃了绘画的叙事性，而将作品提炼成纯粹的视觉体验，重建“一种物象以外的新秩序”。 《九华石》充分体现了刘丹深厚的水墨功底：枯笔小皴勾勒出奇石的形态，而浓淡相宜的层层渲染亦生动塑造出光影明暗的效果，隐约有欧洲文艺复兴古典大师素描的影子。刘丹不刻意打破传统技法，不刻意求新立异，不拘谨于传统水墨画的限制，但坚持在传统的延续中找到属于自己的表达，透出一种强烈的创新性与当代气息。艺术家强调，遵循水墨画传统的法则，靠着自律的精神，才得以达到随心而画、意到笔随的自由境界。《九华石》是其漫长个人探索历程积累、酝酿的杰作。通过纯粹视觉的画面，刘丹使观者能够关注眼前和谐之美，直达内在的精神国度，去欣赏画家心手合一的境界。 |
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