【拍卖价格】 李可染（1907～1989） 0662 1966年作 蜀山春雨 镜心 设色纸本

【说明】上款「殿忠」即宋殿忠。1960年代任职于羊城迎宾馆（今东方宾馆前身），当时羊城迎宾馆为广州市政府接待规格最高的宾馆。

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20世纪，在中国山水画领域能够承前启后、形成具有鲜明个性风格和时代特色的画家屈指可数，李可染就是其中一位。李可染作为倡导「革新中国山水画」的大师，在他的山水画世界里黑与亮的辩证关系尤为重要,积墨法和「光」相融合也使得现代中国画坛更具活力，这些都为新时期山水画的向前发展奠定了基础。李可染的山水画画意新颖，通过在写生中挖掘新的笔墨语言，形成了光效丰沛、墨气氤氲的美学特征，极大地推动了传统山水画的现代转型。
李可染以自己独特的艺术实践映照了中国山水画的转向与发展，提出「可贵者胆,所要者魂」、「用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来」等改革中国画的论断，开拓了中国绘画的新格局，构建了刚健清新、沈雄壮美的笔墨形式，塑造出了凝重深远的现代山水画风范。
自20世纪50年代中期，李可染开始山水画变革实践。在山水画变革的思索中，李可染将写生作为与大自然沟通交流的重要载体。从1954年至1960年间，李可染全力投入写生，大规模的有四次：1954年的江、浙、皖写生，四个月；1956年的江、浙、川、陕写生，八个月。1957年的访德国写生，四个月；1959年，桂林、阳朔写生，两个月。他把写生作为改造旧山水画，从传统中「打出来」的探索途径。面对大自然、对景写生，积累了水墨山水写生作品200余幅，在现代中国画史上成为空前的创举，也为可染大师晚年「丰碑期」高峰奠定牢固的基础。经过这次远游写生，其山水画面目一变而「新」，独创「李家山」，形成特有的山水画语言范式。
李可染山水画的最大特点之一是喜用墨，以黑色为主调。在他的笔下，黑白的水墨世界就是生命世界，一片黑色可以千变万化，生灭聚散，沛为雨落，轰为雷鸣。他的黑色不是枯干生涩的，而是滋润明亮的。古人说「高墨犹绿」，他的黑墨色犹如苍苍翠微,深而秀、灵而动，涵容着全部自然的美和心源感应。李可染的黑色调，使作品较远地拉开了和自然对象的距离，抽象的因素增加了，使得观者欣赏过程中的陌生化效果增强了，寓于笔墨积染中的意蕴因素，在高度净化的视觉形式中彰显出来。
创作于1966年的《蜀山春雨图》，是李可染从「写生探索期」到「整合升华期」的力作之一。李可染虽是苏北人，却曾长期生活在江南和巴蜀。他的写生足迹，也多限于南国。湿润青翠、嘉木繁荫的南方山水给画家带来无穷尽的灵感。巴蜀和江南成了他山水创作中首选的主题。
在此幅《蜀山春雨图》中，李可染把巍峨的蜀山与烟雨空蒙的江南民居通过主观的造境，巧妙地结合在一起，创造了一种全新的、超想象力的诗意图式。此图中，李可染以积墨层层积染，泼出主体山峰，几占画面一半以上，用笔老辣厚重。在大团浓重又空灵、淋漓又饱实山体下掩映着静谧的山村。画面布局将山体拉近，远景之山，作中景处理，独特的空间结构，使画面纯化，富整体感，从而和传统的山水样式拉开距离。
李可染其意匠手段之高妙之处，在于把画面因山势迫近而生的压抑感，转化成空灵流动之美。范宽式的饱满构图法，使得山势迎面而来，山体层次丰富，画面气魄润厚，墨树、红花与黑瓦白墙赋予了山体生命的韵味，蜀山的湿润与桃花的红艳相得益彰，同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长，形成迥异时流的自家气派。

所要者魂 Lot 662-663李可染作品选辑