一切伟大的艺术家
往往给我们一组形象的联系
如米开朗基罗与痛苦悲壮的人物
伦勃朗与深沉幽怨的脸容
华托与绮丽风流的景色
也如波提切利与妩媚神秘的面貌
▲持石榴的圣母
01
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli ，1445年3月1日—1510年5月17日)并非出身大富大贵，而是生于意大利佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，家中的主要经济来源是从事手工业。
▲三贤士来朝 ，1475
▲波提切利的自画像
和许多大牌画家一样，波提切利这个名字也是个外号。他的原名十分绕口，叫亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·瓦尼·菲利佩皮，谁念完一遍估计蒙圈了。
不过波提切利这个外号也不怎么洋气，意思是“小桶”。这个外号本来属于他一个几乎胖成正圆型的哥哥，后来家里人觉得这个名字听上去萌萌哒，竟然决定以后全家都叫“小桶”。
▲持勋章的人，1474 ~ 1475
▲手拿十四世纪大奖章的青年肖像
少年时代的波提切利就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利比的画室学画。
逐渐，利比绘画风格中最精髓的柔美线条技法和优雅人物姿态，他都心领神会、驾驭自如。
之后他又师从韦罗基奥，还曾与小他七岁的达芬奇是同学。
▲朱利亚诺·德·美第奇肖像
▲青年肖像，1483
1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。
与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使得他获得政治上的保护，波提切利也因此可以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺名流，并成为其中的一员。
▲圣塞巴斯蒂安，1474年
02
当时的美第奇家族正如日中天，大当家洛伦佐是佛罗伦萨共和国非官方任命的掌权者，称为“僭主”。
由于洛伦佐的政治手段高明，又特别舍得砸钱订购艺术品，因此他统治的那段时期被称为佛罗伦萨艺术的“黄金时代”。
▲西莫内塔，1475
作为“黄金时代”的领军人物，年少成名的波提切利可以说是才气过人、春风得意，此时的他离走上人生巅峰就差一个步骤——迎娶白富美。
然而他的一生，永远差在了这一步上。
▲西莫内塔·韦斯普奇 1476-1480
▲美女西莫内塔·韦斯普奇像，1480-1485
15世纪70年代的佛罗伦萨，曾有一位绝色倾城而又红颜薄命的女子，名叫西莫内塔，而她23岁就死于肺病。
香消玉殒之后，她迅速被人们所遗忘，丈夫也很快另娶她人。但世界上却还有一个人还对她念念不忘，那就是曾为她画像的波提切利。
他的传世之作《春》当中那个神情落寞的维纳斯，就是他脑海中西莫内塔的身影。
▲春，1477
画面中草地上、树枝上、春神衣裾上、花神口唇上，到处是美丽的鲜花，整个世界布满着春的气息。
▲春局部，维纳斯
人群正中间有点高冷的是爱与美的女神维纳斯，她旁边穿着碎花长裙的是花神芙洛拉。
画面右边，西风之神仄费罗斯正在掳走山林仙女克洛莉丝，传说中这位仙女被强暴之后就升级为了花神芙洛拉。
▲春局部，花神芙罗拉和她的侍女
另一边，象征欢乐的美惠三女神正在翩翩起舞，爱神丘比特在空中瞄准了她们，准备搞点乱子。
再左边，众神使者墨丘利正在用神杖驱赶着天空中的乌云，好让姑娘们玩得开心。
▲春局部，象征欢乐的美惠三女神
这幅画有着非常特殊的构图。
它并无主要人物为全画之重点，你很难指出究竟哪一位是主角：是维纳斯？是春之女神？还是三女神？
波提切利仿佛故意而为之，他想把若干轻盈美妙的故事并列在一起，并不费心去整理一束花，他着眼于每朵花。
在当时，这确是一件大胆而新颖的创作。
▲玛尼菲卡特的圣母
这幅画像一阵春风拂面，吹醒了人们对古老神话和人文精神的记忆。古罗马神话中的经典角色，又重新回到了人们的视野中，他们在一片长满橘子树的花园里嬉戏。
同时，波提切利并没有用透视法来体现空间感，也没有通过人体解剖知识来塑造逼真的人物体量。
相反，他用柔软的线条淡化了追求真实可能导致的突兀感，将人物表现得轻盈而优雅，从而为画面营造了一种浪漫妩媚的气氛。
▲维纳斯的诞生
1486年，波提切利再次接受了美第奇家族的委托，创作了他最为经典的作品《维纳斯的诞生》。
这幅作品的灵感来自美第奇家族御用诗人波利齐安诺的一首长诗，诗中描绘了美之女神维纳斯诞生的场景。
▲维纳斯的诞生局部，维纳斯
站在贝壳上的维纳斯像无暇的珍珠一般出现在爱琴海的浪花中，略带羞涩地遮掩着自己的身体。
西风之神将她吹向了岸边，花神洒下漫天的玫瑰花瓣，森林仙女展开手中精美的斗篷，迎接维纳斯的到来。
▲维纳斯的诞生局部，西风之神
波提切利彻底摆脱了现实主义法则的束缚，维纳斯修长的脖子、过于消瘦的双肩、因偏移而不稳定的重心、没有阴影投射的身体、不明确的空间和距离，都在提醒着人们，这是只有在梦境中才会出现的场景。
我们可以看到，这幅画的构图中人物缺乏严谨的关联。
对的，他又是故意而为之。
▲维纳斯的诞生局部，森林仙女展开斗篷
他牺牲了一部分的空间表现技法和人物解剖学知识，为了换取一种更加完美的整体效果。
他把注意力放在了每个形象之线条的和谐上，使得画面如同交响乐一般，呈现一种触觉般流动的艺术，引发我们心灵上陶醉的快感。
▲维纳斯与马尔斯，1483-1485
在波提切利的笔下，维纳斯用一种中世纪的正面姿态看向画面外的观众，以宗教性的方式向人们传递着一种新的信仰。
这种信仰就是美，她和上帝一样是绝对的存在，不需要成长，也不可能老去。
▲圣马可教堂祭坛画
当人们敢于正视美的存在，敢于追求美的理想时，古希腊哲学中的精神之爱才重新得以被理解，失去了一千年的自由才终于乘风归来。
归来的，还有波提切利心中维纳斯的化身——西莫内塔。这个面孔贯穿在他一生的作品中，是他始终不竭的灵感之源。
▲神秘的基督降生，1500
03
然而，用如此巨大的尺寸表现女性的裸体，是中世纪教会所严令禁止的。
只有在强大的美第奇家族的统领和保护下，这种对人类自身美感的发掘和追求，才能小心翼翼地复苏和发展。
▲《阿佩莱斯的诽谤》1491-1495年
▲诽谤局部 象征着美弟奇家族的昏庸
但这种强大的保护并没有一直延续下去。
1492年美第奇家族统治者洛伦佐去世，佛罗伦萨发生政治巨变，美第奇家族遭到驱逐，“黄金时代”告一段落。
▲哀悼基督
▲基督荆棘冠，1500
宗教极端的萨佛纳罗拉掌权，波提切利也成为了他的追随者，并在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多件自己的画作。
或许是因为这个原因，波提切利的后半生名声下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。
▲可拉的惩罚，1481-1482
1510年，波提切利在贫困和悔恨的折磨中离开了人世。然而人们并没有忘记他34年前就立下的遗愿，将他埋葬在佛罗伦萨诸圣教堂中，西莫内塔的身旁。
▲圣母子，与四天使及六圣徒
▲圣奥古斯丁，1480
如果说世界上有一个地方是波提切利的粉丝们必须要去的，那这个地方一定是意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。
那里就能看到波提切利这两幅最有名的画——《春》和《维纳斯的诞生》。
▲乌菲齐美术馆
