宋代分为北宋和南宋，一共有18位皇帝，延续300余年。一提起宋代，大家首先想到应该就是宋代的文学和绘画。宋画到底有多牛暂且不说，先来说说宋代皇家宫廷收藏历代名家画作的情况。《宣和画谱》中记录了宫廷的收藏情况。宋代宫廷收藏了从三国时期到宣和年间的五千余幅绘画作品。
翰林图画院画家（亦既画院派）的作品，弘扬了现实主义的创作手法，注重写实，风格工致精丽，闻名中外的巨幅画卷--《清明上河图》便是这种风格的代表作之一。花院派以工笔花鸟山水著称中国画史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、刘永、郭熙、苏汉臣、苏轼及徽宗皇帝赵佶等，在这方面都有极深的造诣，并有大批名作传世。画院不仅成为荟萃全国花坛巨子的地方，同时还经过严格考试和推荐，招收学生，传授绘画技艺，培养了许多著名的画家。正是由于画院派的推动，使得当时的东京成为人才迭出的绘画胜地。
宋代的山水画是古代山水画创作的第一座高峰。宋代的学者们都强调“格物致知”，也就是说讲究追寻事物的根源。这种学术界的观念也影响到了美术创作，于是就有产生了一大批强调写生的画家。这些画家有个共同的特点，十分探究事物细节的描绘。比如画家们发明各种山石皴法，研究设色技巧，极尽精微地描绘名山大川的体貌和内涵精神。
南宋 马远 踏歌图
宋代的山水画是古代山水画创作的第一座高峰。宋代的学者们都强调“格物致知”，也就是说讲究追寻事物的根源。这种学术界的观念也影响到了美术创作，于是就有产生了一大批强调写生的画家。这些画家有个共同的特点，十分探究事物细节的描绘。比如画家们发明各种山石皴法，研究设色技巧，极尽精微地描绘名山大川的体貌和内涵精神。
南宋 毛益 榴枝黄鸟
宋代花鸟画的繁荣和宫廷装饰分不开。著名的史学家陈寅恪曾经说过，宋代的经济繁荣程度是封建社会的巅峰。在这种背景下，皇室贵族追求奢靡的生活方式，为了凸显居住环境的华美富丽，花鸟画成了装饰居所的首选。由此诞生了一批花鸟画名家，比如黄居寀、赵昌、崔白等等。传世至今的宋人册页被各大博物馆奉为瑰宝，但在宋代这些册页都是画在纨扇之上，只是用来装饰扇子。由此也能想象出宋代装饰宫廷的花鸟画有多么华美。
南宋 李嵩 花篮图
宋代绘画是中国古代美术发展史中一个辉煌灿烂的时期，之后的历代画家都从宋画中汲取营养，有很多画家把师法宋人和师法自然放到了同等重要的地位，可见宋代绘画的深远影响。
