欢迎来到未来。
欢迎来到东京。
未来之城
世间再没有一座城市像东京这样，总是被各种未来风格的视觉与内容所加持，义无反顾地拥抱着科技的方向：
银座中央大街上，对着来自全世界的游客，一个设计前卫的大楼，落地大橱窗中舞台中一辆标着Concept 2020的未来跑车在全时段地回转，这样的回转每过一个季度就会换上更为未来前卫的座驾；
在茑屋书店Ginza-Six店，由电扇矩阵扬起的尼龙幕布被幻灯片折射出贝壳般的光影，仿佛是被漂浮在空中的幽灵；
由主办方安排的秀前媒体宴，安排在新宿歌舞姬町的Robot Restraunt内进行，这个耗资亿元的世界上独一无二的近距离二次元真人情景剧演艺秀，将日本人的夜刺激化为机器人与爱的互搏；
另一个集体活动是参观正在台场举行的TeamLab大展，在这个两层楼数千平方米的展场里，可谓是这个红遍全球的数字媒体艺术公司的集大成之作，在互动光影与层叠的镜面反射里，可以一窥自身在未来可触感科技的所在。
世界在召唤新的NewLook，你触摸到了吗？
新的材质，新的轮廓，新的人类，正在追逐新的梦想，世界似乎到了渴望新的风格制定者的时候了。
KIM JONES遇见空山基
在担任DIOR MEN的设计师后，这次归来充满了独特的意义。
这已经是Kim Jones（金·琼斯）多次来日本了，他自己的说法是：已经来过上百次了，作为一个那么忙碌于时装舞台前后的大牌设计师来说，这个数字的确不少。
他的Instagaram上贴了多个在东京拍摄的视频以及东京铁塔上亮灯的DIOR X 空山基的独特LOGO。
音乐响起来了，这是秀后的After Party时间，空山基（Hajime Sorayama）在秀后依然留在了现场，因为找他合影的粉丝不断，这位今年已76岁的艺术家，身穿Kim Jones设计的2019春夏里的一件樱花夹克，看起来远没有正常的七旬老人的感觉。在与要和人对话的时候，他从耳朵里掏出入耳耳塞，笑说现场DJ的音响太大了，他得靠这个。
这个就是空山基带来的“女神”，一位中国来宾说，这位“机器女娲”，不过它的正式名称是SEXY ROBOT.
在开秀前完成的照片，可以看到女机器人的下方洒落一地的樱花，又如是“维纳斯的诞生”站立在一个贝壳之上，这位数码时代的女神站在樱花花瓣之上，为这位本无国界之限的女神标注了所在：日本。
艺术家空山基官网上的简历只有三条：1947年出生于爱媛县今治市，1968年就读日本中央美术学院，1972年开始成为独立的自由插画师，并开始了国际性的艺术交流。他的自我介绍肖像图片，经过了绘画的加工，上面的空山先生宛若特斯拉手握电光四射的闪电，让人印象深刻。
在1978年，空山基在日本看到了第一部上映的《星球大战》——《Star Wars Episode IV: A New Hope》，因为电影带来的惊人效应，有日本企业想找他复制一个机器人C3-PO（有着仿人类身体的机器人），他决意有计划地做一个更超现实的版本，有如是另一部经典科幻电影《Metropolis》（大都会）中走出来的Maria，一个更贴近完美女性身材的梦幻的性感机器人：Sexy Robot。
空山基的新个展“Sorayama Explosion” 致敬了《大都会》 , 东京NANZUKA画廊 2018
©Hajime Sorayama
空山基还是SONY娱乐机器人AIBO的形象创造者，这只电子狗被誉为是人类跨越到新千禧年代的代表符号，被MOMA永久收藏在馆，在2001年，空山基因为给世界级的摇滚乐队Aero Smith所创作的专辑《Just Push Play》创作的封面被广为人知。
Kim请空山基为本次早秋男装系列的发布秀设计了秀场装置，除了一个高达十数米的机器人Sexy Robot——品牌说，这象征着迪奥先生一贯以来的对女性神圣之美的歌颂。除此之外，别无它物。乐声响起之后，身材高挑、样貌俊美的男模鱼贯而出，绕着机器人以圆周方式走场。
迪奥先生与好莱坞明星挚友劳伦·白考尔（Lauren Bacall）也曾合作过一款传奇：
一件采用真丝薄纱制成，通体布满褶纹和蝴蝶翅膀印花的礼服，这次Kim用男装来回应经典。
Kim设计的羽绒，属于太空质感的新浪漫表达
不仅是秀场上的未来感，本次DIOR MEN早秋系列服装也“染"上了未来的色彩：所有成衣面料均经过高科技金属化技术处理，皮草与皮革因此 闪烁着蓝色与银色交相辉映的光芒，而金属色泽的小牛皮则经过激光蚀刻，由此增添一份如丝绸般柔滑的视 觉效果。藤格纹花纹经激光切割后，呈现于橡胶和皮革之上，并与牛仔面料粘合。
扑面而来的未来感，又因为Kim所注重的设计实穿性，并不让人觉得这是只在秀场上的走秀款。
可能只会在这一季出现的DIOR X 空山基，想必会成为抢购的单品。
空山基将其个人 特色与迪奥标识相融合并重新演绎，他的仿生人和动物机械装置也成了挂饰与吊坠的设计灵感。
在大秀之后，仿生机器人在结合节奏感盛强的电音和激光射灯、不知何处冒起的迷离烟雾的空间中，又化身为冥冥中的神，她的眼睛中那一道激光时而探射向夜色之中，有一种置身外太空世界的感觉。
MAKE SOME NOISE，内容制造者
曾在《SPACE MAGAZINE》中，作为封面人物的
Kim说：“我是一个传统的英国人”
问起怎么看Kim Jones，现代传播的时装总监Tim Lim认为“他是一个懂得总是Make some Noise的人。”发声谁都可以做到，但懂得怎么在这个年代发声，这需要深谙内容与传播之道。
Kim Jones曾担任老牌英国品牌DUNHILL的设计总监，为这个品牌的当代振兴找到了各种话题点；在短暂的历程后，他被法国奢侈品牌路易威登选为男装系列设计总监，在这个奢侈集团频频更换设计创意总监的纪元，他以不断创造出新的话题著称，并获得了市场数字的客观认可，比如是率先开启了奢侈品牌与街头潮牌SUPREME的联名合作。
从这个角度，Kim Jones可谓是这个IP年代的CP（Content Product）制造者。这些年来，IP的概念已经深入民心，intellectual property知识产权，这是IP最基础的定义。而未来，显然光有IP还不够，还得要不断推出CP。
于是，在年中举行的Dior Men首场亮相秀上，Kim找来美国艺术家好友KAWS，在秀场上，一个由粉红色鲜花编筑成的巨大的Kaws作品矗立于舞台中央，这场与品牌之前截然不同的视觉风格的秀，宣告了Kim Jones的Dior Men时代的开端。
DIOR MEN 2019春夏 蜜蜂吊饰
值得留意的是秀内秀外层层出现的“蜜蜂”元素，据品牌故事里有一个近乎典故的故事：话说在迪奥先生要完成他的New Look服装系列的时候，有一天突然之间，工坊里飞进了一群小蜜蜂，当系列发布后获得空前成功后，这也让迪奥觉得这是一种近似于“喜鹊临门”的吉兆。于是，蜜蜂就好像是品牌的守护神存在了——我倒觉得这是一种品牌独特的“新浪漫主义”。
不同于前任设计师使用蜜蜂的办法——比如拼贴、比如刺绣，Kim发挥了他内容创造者的才华，由KAWS的双X标记在眼睛位置的蜜蜂——这样的别致，不仅是设计上的话题，更因为Kim与Kaws的纽带，成为了一段时装文化与当代艺术强强联手的佳话。
占有年轻人的眼球，才占有未来。根据《麦肯锡全球时尚业态报告》，麦肯锡的分析师预计，到2025年，全球超过60岁的人口在发达经济体将达到30%。另一方面，从全球看来，85%的千禧一代生活在新兴市场，拥有大约3.5万亿美元的购买力，这一数字到2025年预计将增长3倍。
而在KAWS和空山基之后，Kim的下一个合作艺术家又会是哪位？已经足以成为业界最值得持续关注的话题。
回到传奇之根源
但无论话题再好，当回到时装屋的工作桌前，每一个新任DIOR的设计总监都要面临一个共同的问题就是：如何能在这个当代最有伟大传统的时装屋里找到自己的位置：既让人觉得这有着迪奥先生之魂，又有着自己可以发挥才华的地方。
在品牌那个琳琅满目充满了传奇的档案库里，Kim找回了豹纹和樱花图案，还有千鸟格纹——“这是Dior先生最喜欢的面料之一”，Kim说。
樱花元素，Christian Dior S/S 2017 haute-couture collection
设计师： Maria Grazia Chiuri
樱花元素结合空山基的Sexy Robot，Dior Men 2019 Prefall
设计师：Kim Jones
除了图纹印花，Dior迪奥始终将日本视为源源不竭的设计灵感之一，这款在腰部点缀饰结且名为Tokyo（东京）的连衣裙便是品牌的灵感见证。
这张手稿图，见证了迪奥先生对东方优雅的想象可以成为现实
“我记得，绘有日本版画作品的巨幅护墙板从一直从楼梯铺陈至屋顶。”很多年后，迪奥先生在他的自传中勾起他对童年时住过的诺曼底格兰维尔悬崖之上的祖宅的记忆，在他们的西斯廷教堂中，喜多川歌麿（Outamaro）和葛饰北斋（Hokusai）所作的浮世绘风格作品似乎是一种美学的召唤，启示着这位少年时即沉醉于艺术的未来设计师。
总有人得做一些超越边界的事情，早在1950年代，西风东风，都在这里穿行。
迪奥先生把他从日本风格中得来灵感的系列称为“Jardin japonais”（日本花园），这个美学对品牌的影响直至今日，有如是被注入灵魂内的优雅元素，永不过时。
1953年，蒙田大道30号巴黎DIOR总店外，身穿传统和服的模特
它还是一瓶和风空气记忆中的香水，作为本次东京大秀后的嘉宾赠礼，这个记忆之水，将会散播得更广。
艺术家迪奥先生
迪奥先生说，世上有两个Dior：一个是真实的自我，另一个则是想象中的人物。
唯有不断的开拓边界，探索可能，才是品牌之魂。
在学者Natasha Fraser-Cavassoni所著的《Monsieur Dior, il était une fois》（迪奥先生）一书中，有这么一句：“我们很难忽略由Dior迪奥制定的全新优雅规则，与New Look相比，其他一切都相形逊色”。
让我们好好仰视这个属于时装界的超时空之作——
“Bar”套装，1940-1950年代的经典，
甚至放置于七十年后的今天，它依然是引领风尚的时尚符号。
“回归文明世界的幸福！”70年前的1947年，迪奥的第一个时装系列降临，即定为“New Look”，那种收起的腰身与胸部曲线构成的对比感，裙身采用黑色毛料点以细微褶皱，再配以修饰精巧的肩线，颠覆了之前女装那种古典风格的传统。迪奥先生设计的初衷，与当时结束战争女性的古板形象的大众心理，构建了社会心理联系。
作为时装设计师，在摄影师捕捉的决定一瞬间，他的剪刀仿佛在剪一朵旋转时空的花——
迪奥先生，可以说是时装设计师中当仁不让的艺术家。
“表面上，我正在塔嫩贝格（Tannenberg）上课，为中学会考做准备，而事实上，我早已与醉心于音乐、文学、绘画的同好们结成小圈子，致力于参加各种新艺术盛事活动。”迪奥先生在成为一个时装设计师之前，他更大的兴趣是想做一个艺术中的局中人，比如是开一间艺术画廊。事实上，他还真的这样办到了，不仅在最先锋的艺术家圈中如鱼得水，还与音乐家亨利·索盖（Henri Sauguet）、画家克里斯蒂安•贝拉尔（Christian Bérard）以及诗人马克斯·雅各布（Max Jacob）结下了深厚友谊。培养了自己敏锐的艺术眼光，还真的开设了画廊——
迪奥先生与达利等艺术家朋友聚餐
他们一起在艺廊中展出了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、勒内·马格里特（René Magritte）、阿尔伯托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）和乔治·布拉克（Georges Braque），以及莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini）、胡安·米罗（Joan Miró）和巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso）的作品。在一张艺术家、摄影家MAN RAY留下的影像中，可以窥见当时的“迪奥画廊”的超现实性。
1933年6月，艺术家Man Ray在Pierre Colle画廊的展览 “Exposition surréaliste. Sculptures, objets, peintures, dessins"。图片：© MAN RAY
从这个角度，当年的迪奥先生，是不是蛮懂得Make Noise的人？一个内容的制造者。Kim说，他第一时间想到应该与艺术家一起缔造时装的艺术性，根据之本，便是品牌创始人自身的故事吧。
新的NEW LOOK的召唤
回到科幻感本身，过去几年一直在街头游走的Kim，可谓是第一次真正地解锁了科技这个领域。
Plato's Atlantis（2010）, Alexander McQueen
因英年早逝，时装的探索戛然而止的Alexander McQueen，那些年他从Plato's Atlantis（2010）系列中寻觅不确定的未来，在霓虹亮片中的浮影中，时装设计师与科技派合体了。
作为造物者的人类，理应有着足够的创造力去开创未来的世界。
行走于TEAM LAB组建的新媒体世界里，有种错觉是未来如果都是这样的虚拟现实的乐园，会是如何？至少从现场的人来看，几乎是每一个都在感受着一种可被人类享受到科技乐趣。
从时尚史的角度，1960年代曾掀起的时尚界未来主义风格潮，是随着登月及太空竞赛而生，那时候的科技派服装都带着宇航员的风格，2018年后，人工智能已成科技大潮，AI眼见（势必）要成为人类的集合体。
世界在召唤新的NewLook，谁是引领者？男性还是女性？
“伽利略告诉我们地球是绕着太阳转的，达尔文则让我们知道了这世界不是上帝创造的，而波伏娃站出来大声说男女两性是完全平等的。”法国学者萨乐娜芙曾这样说，1949年，法国女作家西蒙娜·德·波伏娃(Simone De Beauvoir)发表了一部惊世骇俗的著作：《第二性》。这也与迪奥先生为新女性创作NEW LOOK所呼应。
波伏娃开启了性别平权的哲学思考
在这里，我想预测的是，与女性平权运动相对应的是，男士也有了一个重新看到自身的新角度：既然性别平等，在衣装的选择上，男性似有一个机会可以再次找到久违的引领作用——
未来的服装潮流，可能是男性的世界。
若是大家记得普鲁斯特与王尔德的年代，抑或是日本的三岛由纪夫，中国的新鸳鸯蝴蝶派，男士的衣装通过作家之笔记录着那些如孔雀男般的男装风格。男性的新浪漫主义，也将会在这个纪元复苏，男性在服装时尚上的引领作用也将越发凸显。
比如，我们都会相信他代表着这个时代——
Kim的挚友，传奇球星贝克汉姆也光临DIOR MEN东京秀
脚下的最新款帆布鞋，点亮现场
1958年的伊夫·圣罗兰
1957年，迪奥先生离世后，一年后，先生的助手接任首席设计，这就是日后的伊夫·圣罗兰（YVES SAINT LAURENT），一个被认为开创了新的传奇，属于20世纪后半叶的设计大师。
而，什么是这个时代的NEW LOOK？
世界在召唤新的NewLook，你感知到了吗？
【补充材料】
一场秀并不是只是服装、模特和模特构成的，它还包括着——音乐、造型、配饰、艺术观点——
在此补充一下全场DIOR MEN 2019早秋东京秀的细节：
MUSIC 音乐
by DJ DIPLO以及Honey Dijon
托马斯·韦斯利·彭茨（Thomas Wesley Pentz），艺名迪波洛（Diplo），受Kim邀请制作并担任了本场秀场的音乐制作和DJ演出。Diplo，知名美国DJ和音乐制作人。 他是电音团体Major Lazer的共同创始人与团长，也和Skrillex组成了电音双人团体Jack Ü，又和Sia与Labrinth共组LSD，更与Mark Ronson合作成为Silk City。他为众多音乐艺人制作和重混了乐曲。
另一位DJ和音乐制作同样来自美国，Dijon制作人，电子音乐家和时尚偶像。她出生于芝加哥，常驻纽约市。她曾在世界各地的俱乐部，艺术博览会，画廊和时尚活动中演出。 Honey Dijon从不默守陈规，也是音乐跨界的好手。作为一个女DJ，在接受BILLBOARD的采访中，Dijon曾说：“我认为给予那些人这些声音以及被人们看到和听到的机会将会产生重大影响。我认为最重要的是让人们认识到他们可以做到这一点，并且 性别不会限制他们成为其中的一部分。当每个人都参与时，音乐会更好。”
HATS 帽子
by Stephen Jones
演绎自己的作品的Stenphen Jones本人是时装业历史的见证者，世界上最激进和最重要的制帽大师之一。本次秀上，由制帽大师 Stephen Jones 设计的闪耀钢帽，为本次秀增添的不止是一个普通的配饰，而是让这位从1984年与Jean-Paul Gaultier，1985年与Comme des Garçons合作开始，也多次和DIOR迪奥品牌合作的制帽大师之后，与新任的男装设计总监再启又一个旅程。
由超模Giselle演绎的Stephen Jones帽饰
这张图片曾被《LUNCHEON》杂志选为封面
Stephen Jones帽饰在天马行空之外，
也是超现实的艺术品
COSTUME JEWELRY定制珠宝
by Yoon Ahn
韩裔出生及成长于美国西雅图，YOON在波士顿钻研平面设计之技，之后旅居东京生活，为AMBUSH创造了其独特的DNA。 YOON与时任路易威登男装设计总监的Kim Jones，Sacai和日本潮牌UNDERCOVER的合作扩大了品牌的领域。 她的创造才能得到了潮流教父Pharrell Williams的认可，亲自选拔她参加Adidas SUPERSTAR活动。 YOON广受吸引潮人界瞩目并深深影响了他们生活方式。作为2015年和2016年影响全球时尚产业的时尚500人之一，YOON在2016年在东京开设了该品牌的第一家店--AMBUSH WORKSHOP。LVMH Prize 2017年度设计大奖荣誉入围者，2018年加入DIOR，成为DIOR MEN的珠宝设计师。
在本次秀上，Yoon Ahn 设计了大量工业风格的链条，并借助 螺母、螺栓等设计致敬机器人元素，而空山基设计的迪奥标识则被用于项链、戒指、胸针等单品中。
在春夏秀后，Kim带着Yoon一起谢幕，
既是器重亦可见两人的合作之亲密无间
ARTS 艺术观念
要注意的是，这里并非是官方认定的，是我个人认为的。除了之前提及与迪奥先生曾在同一个时代交往的达利，另一位超现实主义画派的先驱人物——基里科，我们可以从他的画作中，感受到宛若舞台的构建的奥妙：平坦的广场，在超越视觉的水平线存在。
基里科作品：Uncertainty of the poet, 1913
超现实主义（Surrealism）是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。
正如本场DIOR MEN东京大秀的现场，已经超越了秀场而存在，它由来自日本的超现实主义艺术家空山基带来——一个梦幻景象，现实中已存在的，但重新组建为让人心动又令人不安的不存在于现实世界的景象。
