新世纪高等美术教育面临什么问题？如何顺应社会发展培养美术学生？观念与技术何者为先？11月25日，第二届全国高等美术教育成果系列展“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”在中华艺术宫开幕。同时，新中国第一代美术教育名家靳尚谊、詹建俊、邵大箴、全山石、陈家泠等作客“美术教育大家谈”论坛，共议高等美术教育的未来发展。
宋海永《渔的清晨港》，油画，2016年
上世纪八九十年代是中国高等美术教育从传统教育向现代教育转化的时期，当时学校的教学结构、教学思想、要求都在逐渐发生变化。十多年后，伴随社会经济的发展，艺术教育又重新面临新的问题。“尤其是油画，它是外来画种，与有着丰富传统教学经验的中国画画种相比，油画相对面临比较大的问题，西方油画也有点不景气。”著名油画家、中央美术学院原院长靳尚谊说，“油画在中国历史不长，还需要不断发展，提高水平，但同时也面临新技术冲击，需要在提高水平的基础上转型。”另一方面，专业特点的模糊化也是当下美术教育所面临的问题之一。“今年我去看毕业生作品展，每个系、专业，除了本系特点保留外，所有系都在搞装置。”他表示，西方博物馆、美术馆的陈列已经发生了变化，原本都是装置艺术，但近年来装置已是“历史陈列”，“但我们对于国外现状还不够了解，还一直在做装置，这点值得思考”。
“谈中国美术教育的现状，离不开全球的大视野。”中央美术学院教授詹建俊说，他的老师一辈，最早引进的是欧洲的美术教育传统，而后又引进苏联的美术教育，时至今日，西方写实主义传统在教育中起了很大作用，“同时，我们要在立足本土的基础上，吸收国际上值得学习的东西。”在回顾美术生涯时，清华美院特聘教授常莎娜总是以敦煌文化对她的滋养为例，强调继承民族传统的重要性。她的艺术创作始于敦煌石窟，与西北大沙漠难解难分。“自幼我就随父亲临摹敦煌历代壁画，学习传统文化艺术及绘画。我现在做设计，童子功就是从传统敦煌莫高窟的传承所获得的。”她认为，艺术要追求真、善、美，要做有中国传统特色的作品。
观念重要还是技术重要？这个问题常常被摆在艺术家或美术系学生面前。在美术理论家邵大箴看来，虽然西方艺术强调观念，但回顾几千年各个民族的艺术传统，可以发现，艺术应该是技艺和观念的结合。1982年末、1983年初，他曾随艺术教育代表团出访法国，在巴黎拜访了抽象艺术大师赵无极。工作室不大，十几个学生正在描画人体模特。“抽象艺术的训练，也是从写实开始的。赵无极说，虽然抽象和写实的手艺标准不一样，但唯有从写实的基础开始，才能了解到学生的观察力、表现力以及他的个性化特点。”他说，艺术家也是手艺人，再好的观念，也需要通过手艺表达出来。
上海大学上海美术学院教授陈家泠常常回忆起恩师潘天寿的教诲。“他常说，一个民族如果没有自己的民族文化，就不能立足于世界民族之林。这句话使我奋斗一生。此前曾有中国画穷途末路等言论，但老师的理想、目标鼓舞我们前行。”陈家泠认为，身为高等院校美术教师，更要有立足于民族文化的自信心，身体力行成为学生的榜样。“人工智能时代，美术教育面临新的内外部需求，我们要以形式拓展作为路径，以创意性思维养成作为方法，关注时代与社会，培养一专多能的学生。”上海大学上海美术学院院长冯远说。
白璎《漾》No.152017年68Χ140cm
“美术教育大家谈”论坛是此次展览的活动之一，此外，展览还将推出“上美讲堂”，邀请相关院校的优秀教师，举办多场公开教学课。
去年，第一届展览“杏林撷英——全国高等美术院校优秀学生作品邀请展”在沪举办，以作品探讨“扩招”后的美术教育现状。明年，“春华秋实——中国高等美术教育文献展”将继续亮相申城。展览结束后，主办方将结集出版三届“全国高等美术教育成果展”的合集。
