学习艺术一般都是从绘画开始，一把年纪了学习绘画可能比较难了，但是学习审美欣赏绘画确实可以的，最近恰好遇到一本很简单的绘画入门书，大师丰子恺的《认识绘画》，下面我们来看看如何认识绘画？
丰子恺大师认为学习绘画最重要的是两条：正确的门径和磨炼眼光。
1、学习绘画的正确门径
研究绘画大致可以分为四部分：形状、线条、明暗和色彩。其中色彩是最简单的，可以放在最后。而学会绘画最好从人体开始，因为人体是最难画的，学会了画人体在画其他就很简单了，但是用真人模特画人体，容易受色彩影响，所以初学者最好先用木炭笔描石膏像，再画人体。
2、如何磨炼发现美的眼光？
丰子恺老师认为，学会绘画，比练手更重要的是练眼光，丰子恺老师给出了四个方法：观察自然、练习作画、鉴赏名画、阅览书籍。
观察自然又有两个方法，一个是切断功利关系，如果一个事物你想着他的实际用途就无法欣赏它的美，丰子恺老师建议让理智暂停，让感觉去审美。这里丰子恺老师给了两个技巧，一个是拿手指圈成一个框，从框中去看，我自己摄影常常也发现了这个技巧，就是取景局部，容易发现美。还有一个比较有趣，让我们弯腰倒下来从胯下去看风景，风景就会变得陌生，容易发现美，熟悉的事物我们难以发现美。
观察自然的第二个方法是把立体的景观当作平面看，因为作画毕竟是要把立体的风景画在二维平面的纸上。
练习作画，这个不是很理解，但是我自己读文学作品有个经验，就是尝试自己去创作，你会获得一种创作者的视角，并非一定要出好作品，而是这样你更容易从创造者视角出发。
鉴赏名作，这里丰子恺老师觉得随意广泛游览危害甚大，这点我不同意，因为，我觉得艺术是可以不学习技穷和理论靠直觉欣赏的。但是，关于欣赏有一点我是非常同意的，他说“信口批评是求学的青年最宜忌讳的恶习”，不管是说好还是不好都不要随便下判断，文学里面常常讲的悬置判断也是差不多的，一旦做出判断就容易被先见影响，错过发现和学习的机会。看到一个艺术理论说，大意是说成熟的审美就是对的审美品位心存疑虑。
3、如何修养胸襟？
丰子恺老师“作画从手腕出，手腕听命于眼光，眼光根据于胸襟”，修养胸襟需要行万里路，读万卷书，最基础是研读诗文，可以获得更绘画的理解，书中他还论述中国画与文学，尤其诗歌的关系。
学画的人还应该多读与绘画相关的书籍，比如绘画技巧、鉴赏方法、美术史、美术理论等书籍。
4、画面如何构图？
丰子恺老师老师在书中详细介绍了很多绘画的基本技巧，因为我不学画就不在此转述了，但是关于构图的技巧对于我们今天手机摄影却很有启发。
比如，当画面中只有一个物体时，位于画面三分之一处最美观，也就是差不多黄金分割点。两个事物同处画面，最忌讳是左右相背。三个事物在同一画面时，比如三个苹果，不宜三个并排放在中央，最好是两个挨在一起，其余一个适当分开。
如果画面上有多个高矮不同事物，不宜按高矮顺序排列形成阶梯型，适合参差错落。此外，画面上同方向的形体不宜太多，比如一个人站在高楼大厦下，要是肩膀上横扛一个长杆，就能起到平衡的作用，同理，如果画面直线太多，增加一点曲线也能起到平衡作用。
除了线条，画面其实有轻重，轻重并非指形体大小，而是指“活力”，画面元素轻重排序如下：人＞动物＞人造可动的物体如汽车＞人造不可动的物体＞植物＞山水、云、天等。此外，中国绘画不宜太满，讲究留白，古人有云：“凡诗文秒出，全在于空”。
学习绘画，尤其是欣赏，胸襟重于眼光，眼光重于技巧，审美更多是一种修养，而非技能，这是我们今天学习艺术时应该警惕的事。
