浪漫主义之前,画家做不了自己

前一封信队长写了现实主义,今天来说说浪漫主义

一旦听到什么主义、效应、定律之类的抽象名词,你可能就会头大,觉得很难懂。

其实在理解这类名词的时候,只要把它们和自己已经形成的认知联系起来,就会变得容易理解和记忆。

《两个人凝视月亮》 弗雷德里希

现实主义绘画讲究理性客观,核心在于反映真正的生活,还喜欢关注社会问题。这像不像一个喜欢和你摆事实讲道理,时不时还要扯几句社会政治的大叔

相比之下,浪漫主义绘画更像是一个情感丰富的小姐姐。她感性,关注自己的内心感受,出发点是个人情感的真实表达

画家表达自我这件事,现在看没什么稀奇的,然而在浪漫主义出现之前,西方绘画史上还没有真正意义上发生过这件事

中国画也叫文人画,古代画画的都是读书人和当官的,没人把画画当作职业,要靠这个挣钱,它就是一种生活方式,创作也相对自由,有事没事画画山水花鸟什么的,打发打发时间,抒发抒发情感。

但长久以来,绘画在西方都是一个正经职业,我们所熟知的那些画家,几乎都是靠这个谋生的。说白了,这就不是个人创作,而是商业行为。

《月出海面》 弗雷德里希

从古至今,所有商业行为的目的都是满足客户需求。所以,早期的西方绘画史,某种程度上也是一部客户爸爸口味进化史

中世纪,客户是教会,所以我们看到那时候的画都是一些宗教故事。特点是扁平、没有细节、套路化严重,主要用于传递信息,教化民众,而不是追求美。对那时候的画家来说,自我这个东西是不存在的

中世纪时期作品

文艺复兴时期的绘画之所以伟大,是因为有一波大师开始在宗教题材作品中注入人性,从而帮助民众的思想从宗教中解放出来。那个时期的艺术开始有自我出现,不过只是一小部分

文艺复兴时期作品 《雅典学院》 拉斐尔

宗教没落之后,很长时间里画家们的主要客户成了皇家贵族,于是相继出现了巴洛克洛可可新古典主义。绘画的内容主要是贵族喜欢的一些题材,像肖像画、宏大的场面、浮华享乐的场景、裸体等。

总的来说,画家的自由度确实更高了,可以表达的自我部分也更多了。但这始终还是服务于客户的“产品”

洛可可时期作品 《蓬巴杜夫人像》 布歇

终于,法国的启蒙运动开始了,这次干掉的是王权,又一个大客户挂了。启蒙运动的思潮影响了全欧洲,传到德国后,一批文学家,哲学家,以及画家们深受影响,开始追求个人才华的展现。

如果一个会说话的人,被禁言30年,一旦解禁,刚开口要去说的一定是负能量的话。绘画也一样,当“宗教”和“王权”两道枷锁打开,它终于成为一个可以表达自我的媒介时,画家们画出来的一定是负能量的东西,这大概就是浪漫主义的作品看上去不太阳光的背后逻辑吧。

浪漫主义诞生于德国弗雷德里希是其中的代表人物。

《漂浮在雾海之上》 弗雷德里希

他的童年很不幸,妈妈在他七岁的时候去世。十三岁那年,他不小心溺水了,比他大一些的哥哥奋力把他救了出来,但是自己却失去了生命。这些悲痛的经历,让弗雷德里希变得敏感、阴郁。

长大后的他喜欢描绘黑暗、缥缈的事物,死亡、忧愁、自然等题材都是他所迷恋的主题。

在此之前,没有人会去画不好的东西,哪怕画面中出现黑暗,都只是为了彰显光明。弗雷德里希打破了这一传统,开始在自己的作品中大面积表达黑暗。

《橡树丛中的修道院》 弗雷德里希

比如这幅《橡树丛中的修道院》,明显不是对照着现实进行创作的,而是加入了自己大量的想象,出发点只是自己内心的情感,而不是去迎合谁,卖个好价钱

从浪漫主义开始,画家们总算是可以说自己想说的话,真正意义上开始用绘画表达自我了

《海边修士》 弗雷德里希

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艺术市场观点评论

看看他的花鸟、飞禽和走兽!这才叫一代宗师!

2018-11-28 10:13:53

艺术与生活艺术市场观点评论

画画厉害的人,他们家的厨房都是这样的!

2018-11-28 20:51:45

0 条回复 A文章作者 M管理员
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