段俊平先生不仅是书法大家，更是国学大家，先生自幼受家学熏陶，多年研习中国传统文化，在国学领域颇有建树，由于段俊平先生在国学方面的造诣，他的书法作品在继承古法的基础上具有浓厚的书卷气。书法的笔墨之美固然迷人，但笔墨之外的文化意涵，其实更为重要。在文人和收藏家眼里，书法作品的流传价值，不但在于书艺水平，更在于书家作品中体现出的书卷气及人品学问。古今大家之所以能流传至今，无不是这一规律。北宋欧阳修、苏轼、黄庭坚等名家论书法文中，把书家的人品及学问放在首要位置。为后世开启了以人论书的风尚。可以说书法一直是文化修养的象征，临池学书则是一种自我修为的过程和方法，而书法的流传则兼顾了人艺合一的传统价值观。段俊平先生的书法作品就是这一传统价值观的体现。
段俊平先生的书法用笔最突出的特点为“俊美和意韵”。先生的“俊美”来源于对中国汉字美学的深刻理解，作为汉字的表达形式，首先书法作品要符合中国人的审美习惯和审美标准，中庸和平衡之美是书法作品对中国哲学的表达。“意韵”是先生人品和学问的体现，是先生追求质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界的体现，“通古今之变”，终于形成了独具特色的书法艺术风格。
清代大书法家董其昌在其书论中说：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”段俊平先生的作品中正是这种笔法的体现，如段俊平先生在保利拍卖高价成交的作品《沈周题画诗》用笔就是以空灵和虚怀取韵、以刚劲和柔和取势，使其作品风神超逸。
段俊平先生非常重视用笔墨技巧，其书法作品最突出的特色就是精于用墨，如在荣宝斋拍卖中高价成交的《贾岛寻隐者不遇》中用笔苍润兼施，通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。精彩地表现出行云流水、无拘无滞的潇洒气韵。
段俊平先生的书法作品非常重视章法的构成，如作品《心经》、中的字距和行距打破传统分行规矩，字大小及行距无拘无束，作品反而显得萧散沉静，恬淡闲雅和戒定慧的禅境。
段俊平先生把禅宗思想及道家的思想运用到书法艺术创作之中，以“明心见性”及“守静笃和致虚极”为书法艺术的最高境界，把握了意境的本质特征和内涵。所谓“明心见性”和“守静笃和致虚极”就是自然天真和本心的自然流淌。所以，段俊平先生非常推崇王羲之、颜真卿和苏轼出乎于自然及本心的书作及美学思想。
纵观段俊平先生书法作品是集笔墨技巧和章法的构成达到俊美，而在此基础之上段俊平先生的书法作品里是其人品及学问所意涵的“意韵”之美更使人所称道。段俊平先生所追求的文人崇尚自然及率真的情趣及内心向往的那种性灵的飘飘欲仙的禅意境界就是段俊平书法的书卷气。（文/传席）
[责编：李超]
段俊平先生不仅是书法大家，更是国学大家，先生自幼受家学熏陶，多年研习中国传统文化，在国学领域颇有建树，由于段俊平先生在国学方面的造诣，他的书法作品在继承古法的基础上具有浓厚的书卷气。书法的笔墨之美固然迷人，但笔墨之外的文化意涵，其实更为重要。在文人和收藏家眼里，书法作品的流传价值，不但在于书艺水平，更在于书家作品中体现出的书卷气及人品学问。古今大家之所以能流传至今，无不是这一规律。北宋欧阳修、苏轼、黄庭坚等名家论书法文中，把书家的人品及学问放在首要位置。为后世开启了以人论书的风尚。可以说书法一直是文化修养的象征，临池学书则是一种自我修为的过程和方法，而书法的流传则兼顾了人艺合一的传统价值观。段俊平先生的书法作品就是这一传统价值观的体现。
段俊平先生的书法用笔最突出的特点为“俊美和意韵”。先生的“俊美”来源于对中国汉字美学的深刻理解，作为汉字的表达形式，首先书法作品要符合中国人的审美习惯和审美标准，中庸和平衡之美是书法作品对中国哲学的表达。“意韵”是先生人品和学问的体现，是先生追求质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界的体现，“通古今之变”，终于形成了独具特色的书法艺术风格。
清代大书法家董其昌在其书论中说：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”段俊平先生的作品中正是这种笔法的体现，如段俊平先生在保利拍卖高价成交的作品《沈周题画诗》用笔就是以空灵和虚怀取韵、以刚劲和柔和取势，使其作品风神超逸。
段俊平先生非常重视用笔墨技巧，其书法作品最突出的特色就是精于用墨，如在荣宝斋拍卖中高价成交的《贾岛寻隐者不遇》中用笔苍润兼施，通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。精彩地表现出行云流水、无拘无滞的潇洒气韵。
段俊平先生的书法作品非常重视章法的构成，如作品《心经》、中的字距和行距打破传统分行规矩，字大小及行距无拘无束，作品反而显得萧散沉静，恬淡闲雅和戒定慧的禅境。
段俊平先生把禅宗思想及道家的思想运用到书法艺术创作之中，以“明心见性”及“守静笃和致虚极”为书法艺术的最高境界，把握了意境的本质特征和内涵。所谓“明心见性”和“守静笃和致虚极”就是自然天真和本心的自然流淌。所以，段俊平先生非常推崇王羲之、颜真卿和苏轼出乎于自然及本心的书作及美学思想。
纵观段俊平先生书法作品是集笔墨技巧和章法的构成达到俊美，而在此基础之上段俊平先生的书法作品里是其人品及学问所意涵的“意韵”之美更使人所称道。段俊平先生所追求的文人崇尚自然及率真的情趣及内心向往的那种性灵的飘飘欲仙的禅意境界就是段俊平书法的书卷气。（文/传席）
[责编：李超]段俊平先生不仅是书法大家，更是国学大家，先生自幼受家学熏陶，多年研习中国传统文化，在国学领域颇有建树，由于段俊平先生在国学方面的造诣，他的书法作品在继承古法的基础上具有浓厚的书卷气。书法的笔墨之美固然迷人，但笔墨之外的文化意涵，其实更为重要。在文人和收藏家眼里，书法作品的流传价值，不但在于书艺水平，更在于书家作品中体现出的书卷气及人品学问。古今大家之所以能流传至今，无不是这一规律。北宋欧阳修、苏轼、黄庭坚等名家论书法文中，把书家的人品及学问放在首要位置。为后世开启了以人论书的风尚。可以说书法一直是文化修养的象征，临池学书则是一种自我修为的过程和方法，而书法的流传则兼顾了人艺合一的传统价值观。段俊平先生的书法作品就是这一传统价值观的体现。
段俊平先生的书法用笔最突出的特点为“俊美和意韵”。先生的“俊美”来源于对中国汉字美学的深刻理解，作为汉字的表达形式，首先书法作品要符合中国人的审美习惯和审美标准，中庸和平衡之美是书法作品对中国哲学的表达。“意韵”是先生人品和学问的体现，是先生追求质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界的体现，“通古今之变”，终于形成了独具特色的书法艺术风格。
清代大书法家董其昌在其书论中说：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”段俊平先生的作品中正是这种笔法的体现，如段俊平先生在保利拍卖高价成交的作品《沈周题画诗》用笔就是以空灵和虚怀取韵、以刚劲和柔和取势，使其作品风神超逸。
段俊平先生非常重视用笔墨技巧，其书法作品最突出的特色就是精于用墨，如在荣宝斋拍卖中高价成交的《贾岛寻隐者不遇》中用笔苍润兼施，通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。精彩地表现出行云流水、无拘无滞的潇洒气韵。
段俊平先生的书法作品非常重视章法的构成，如作品《心经》、中的字距和行距打破传统分行规矩，字大小及行距无拘无束，作品反而显得萧散沉静，恬淡闲雅和戒定慧的禅境。
段俊平先生把禅宗思想及道家的思想运用到书法艺术创作之中，以“明心见性”及“守静笃和致虚极”为书法艺术的最高境界，把握了意境的本质特征和内涵。所谓“明心见性”和“守静笃和致虚极”就是自然天真和本心的自然流淌。所以，段俊平先生非常推崇王羲之、颜真卿和苏轼出乎于自然及本心的书作及美学思想。
纵观段俊平先生书法作品是集笔墨技巧和章法的构成达到俊美，而在此基础之上段俊平先生的书法作品里是其人品及学问所意涵的“意韵”之美更使人所称道。段俊平先生所追求的文人崇尚自然及率真的情趣及内心向往的那种性灵的飘飘欲仙的禅意境界就是段俊平书法的书卷气。（文/传席）
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