摄影是多样化且令人兴奋的艺术媒介之一，是最年轻的可收藏艺术形式之一。摄影收藏是有潜力的投资选择，也意味着有许多高回报的交易等待被挖掘。相对于绘画作品来说，我们可以以亲民的价格购买到标志性的摄影作品。在2000年至2015年期间，摄影收藏拍卖的价格指数增长了48%。摄影不仅仅是墙上的一幅图像，也可以是装置、移动影像及雕塑作品。它是连接幻想与现实的媒介，它不断通过科技拓展我们的视野。目前，我国已经成为世界第二大艺术品市场……
2018影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS SHANGHAI）究竟有哪些作品被影像艺术藏家们收入囊中，这些作品背后有着怎样的脉络和梳理？上一期我们择取部分作品，进行了盘点……
桀，2009
拍摄者：宗宁
规格：90×120cm
价格：10000元人民币 （希帕画廊）
作品背后:宗宁是来自北京的艺术家。售出作品从方法上讲，是艺术家在现实空间内做着类似PS合成的工作：在工作室的墙壁上绘制背景，结合模特或实物进行拍摄，一件结束后将其涂抹掉进行下一件的创作，如此反复。如果说艺术家的作品和工作究竟代表着什么，可以说是世界观、生活现实、臆想，三者挤压在一起的不明物。宗宁个展《杂妍糅蚩》现也在画廊展出。他的作品也被很多中外艺术机构公共收藏。在刚刚结束的2018 Paris Photo上，宗宁作品也大卖。
桃，2016
拍摄者：冯立
规格：收藏级艺术微喷，150×100cm，版数 Ed.：8+2AP
（千高原艺术空间）
作品背后：冯立是一位成都艺术家，是一位善于从平常中发现特别之处的拍摄者。他游荡于城市之中，用敏锐的眼光观察那些熟悉的人、物和景，一旦发现属于他所界定的“真实”的目标，就立即贴近、用闪光灯粗暴地凝固瞬间。展出的作品是其赢得第八届连州国际摄影年展“新摄影年度评委会大奖”的“白夜”系列作品。他的作品重新界定了生活、瞬间以及拍摄者之间的关系，强调了拍摄者的介入，将平常的生活场景以非平常的方式进行呈现。
在冯立的闪光灯下，那些真实的人、物、景总是极为阴郁，更接近一种生命的异象，而这就是冯立眼中的真实，他坚持认为他记录的是城市“白夜”里的“动物”而已。
森林
拍摄者：孙鹏
规格及价格：165×105cm（限量3幅），30000元人民币；76×56cm（限量7幅），6000元人民币。( 全视影像画廊 )
作品背后：孙鹏是画廊推出的年轻艺术家，毕业于湖北美术学院油画专业。他本身是个技术控，这次的作品《森林》采用综合材料表现，现场效果非常好，此次销售了5幅。
企鹅
拍摄者：王新妹
规格及价格：150×100cm（限量7幅），30000元人民币；90×60cm（25幅），6000元人民币。( 全视影像画廊 )
作品背后：全视影像画廊今年推出了“中国照片”艺术衍生品项目，目的是在社会大众中推广艺术家和艺术品，在影像消费和收藏领域挖掘更广泛的社会基础。前期初选100位艺术家，每人8张代表作，整体销售整体推介，使大众对其有完整的了解，这些作品在展会上受到了热捧。
“中国照片”项目中王新妹一个人的作品就销售了20多套，企鹅已经成为她的一个符号。她的生命转换故事，女性柔情细腻的画面，在央视《疯狂摄影师》栏目的多次播放等，促成了作品良好的市场表现，她的企鹅大版作品在本次艺博会上销售了3幅。
小庙
拍摄者：付羽
规格及价格：20185010 | 单幅总编号001，Gelatin Silver，19.6×22.4cm，Takenin：2016，Printed on：2018；1483美元，不含裱装。裱装是博物馆无影亚克力+尼尔森木纹铝合金镜框。（C14画廊）
作品背后：C14画廊一直关注那些注重摄影媒介语言的表达，有手上功夫的摄影家。付羽现居北京，是一位自由摄影师，是国内摄影学术界公认的在摄影语言上功力最扎实、能力最强的摄影家之一，他过人的优势不仅在于深入、严谨地对摄影媒介语言的研究与探索，更在于他对西方摄影大师和摄影史的深刻理解。
上海延安路，2013年7月
拍摄者：史国瑞
规格：2-3天（曝光时长），当代暗箱，银盐相纸，210×280cm(二联)
（10号赞善里画廊）
作品背后：这是艺术家史国瑞2013年在延安路的香格里拉酒店44层房间，用照相暗盒拍出去的景象，右联的右下角就是本次博览会的地点上海展览中心，这是他拍摄上海系列最为成功的作品之一。史国瑞的拍摄方式是用小孔成像原理在房间一般大小的照相暗盒里，让外界的光透过小孔直接曝光在相纸上。这件作品的曝光时间需要2天，所以任何动的物体都不会被捕捉到，形成一个马路上没有车和行人，天空中没有飞机的超现实画面。会让在上海的观众对地标式的延安路有非常熟悉却又耳目一新的感觉。
0023
拍摄者：Dongyu Wang
价格：8000元人民币 （ YYO画廊 ）
Peking Opera
拍摄者：KiKi Xue
价格：30000元人民币 （ YYO画廊 ）
作品背后:个人主义作为现代社会最自然的一部分，意味着每个人都有着不同的运作方式和偏好的风格。每个个体都好比这个社会的一个碎片，而这样的“碎片化”似乎成为这个现代社会的常态。“去碎片化”便是一个相反于“社会个人化”的进程。YYO将这些年轻的艺术创作群体集合起来，改变其分散状态，构成相互联结的有机整体，希望能够实现共同的目标：创造力。创造力在一个快速变化，哗众取巧的社会里，可能是一个更花费心力的选择，所以才更需要一个关心年轻创造力的社群存在。
文章刊发于《中国摄影报》·2018年·第86期·9版
文字| 李晶晶
编辑| 唐瑜
